В прокат выходит «Счастлив, когда ты нет» — деконструкция жанра романтической комедии, чья премьера состоялась на фестивале «Короче». Снял её по оригинальному сценарию Игорь Марченко — выпускник Московской школы кино, прославившийся доковидной короткометражкой «Рука», показанной не только на «Кинотавре» и «Короче», но и зарубежных смотрах (от Польши до Уругвая). Нынче у дебютанта мощная продюсерская поддержка в лице Александра Плотникова и Анны Тихоновой. Ну и фильм получился соответствующий: колкий, раздражающий, но по-своему нежный.
фото: «Счастлив, когда ты нет» (2025) / LOOKFILM, «Экспонента» Двое не слишком молодых людей знакомятся на корпоративной вечеринке. Он — Женя (Гоша Токаев), человек с постным лицом и пустым взглядом, соучредитель успешной компании, где заправляет его друг Данила (Евгений Санников). Она – тоже Женя (Александра Бортич), неуравновешенная и резкая барышня, начинающая общение провокационным «Ты что, умственно отсталый?». Нахалка подвозит скучного визави до дома и напрашивается на секс. «Разве я тебе нравлюсь?» — вяло удивляется Женя. — «Нет, но какая разница». Ну, секс так секс – выгодное дело. Хотя постельные дела сопровождаются саркастическими репликами, обоих это заводит: ему не нравятся её маленькие сиськи, ей – размер его члена и сраная халупа, в которой она не собирается задерживаться ни на минуту, но тут же крепко засыпает. Утром гостья собирается оставить на зеркале послание с номером телефона, но в последний момент меняет записку на другую: «Могло бы быть и хуже». Евгений расценивает это как откровенное проявление симпатии и начинает её искать. Впрочем, не слишком активно.
Герои дебютного фильма Игоря Марченко — уставшие от жизни 30-летние с притупившимися чувствами, предпочитающие романтике циничный троллинг. Одного только ломом можно расшевелить, другой — ласковые слова опасны, потому что лишают защитной брони. Они идеально друг другу подходят, но не сразу понимают это. Евгений испытывает безответные чувства к Оле (Софья Райзман), подруге Данилы. У Евгении же затяжной и нездоровый роман с начальником отдела Димой (Антон Момот). Не сказать что вялый — скорее, эпизодический, налетами, потому что девушка склонна к внезапным побегам. От любви, от привязанностей, от обязательств, от самой себя. Боится проявлять чувства, страхи, искренность. Зато не робеет казаться желчной, в любую минуту готова дать отпор и спокойно относится к сексу на одну ночь.
фото: «Счастлив, когда ты нет» (2025) / LOOKFILM, «Экспонента» «Счастлив, когда ты нет» напоминает поколенческий манифест миллениалов, которых с юности в нулевые жизнь учила быть крутыми и успешность ставить в приоритеты, а вот как бороться с собственной уязвимостью, они не знают. Это только с виду кажется, что у них всё легко получается. В поисках лекарства от кризиса 33-летия герои фильма тоже догадываются, что счастье в любви и цепляются за себе подобных. «Ты такая же катастрофа, как я, и ты не боишься этого и понимаешь, как это работает», — объясняет Женя Жене. Даже неважно, кто кому. Они и вправду похожи: его невозмутимость – такая же маска, как её показательная наглость. Оба провоцируют на проявление чувств, оба не вовремя дают заднюю, оба делают больно друг другу и еще больше — себе, будто соперничают и стараются сделать это первыми. Странным образом такое взаимодействие их оживляет. Поначалу пассивный Евгений оказывается всё же немного прочнее и смелее, даже преодолевает апатию. «Пусть мне будет плохо с тобой, чем хорошо без тебя», — уверенно произносит герой Токаева, высказывая готовность к серьезным отношениям. Девушке же кажется, что её остепенит и спасет связь с положительным и психически стабильным человеком. Она мечется.
Вопреки современному художественному решению и саундтреку — Гречка, Kentukki, Anait, Забей, Лерочка, Стул Сталина, Космонавтов нет, Аскорбинка – от «Счастлив, когда ты нет» веет ностальгией по нулевым и десятым. Это еще не «папино кино», но совсем молодым людям, привыкшим к внятной артикуляции мыслей и толерантному общению, ориентированным на социальную справедливость, такие непроницаемые герои в декорациях Москва-сити, где они живут и работают, вероятно, не будут близки. Зато сверстники героев могут разглядеть в них себя и знакомых. Эти ребята не так плохи, какими хотят казаться, не лишены благородства, ценят дружбу и способны пожертвовать для близких комфортом или даже мечтами. Они честны с собой, даже если с другими – не очень. Финальный постскриптум показывает героев в наши дни, когда кризис 30-летия они переросли. Впереди — долгая и счастливая жизнь. Или нет.
«Счастлив, когда ты нет» в кинотеатрах с 12 февраля.
Недавние слухи становятся правдой — стриминговый сервис Netflix официально заказал продолжение мультсериала «Аркейн». Новые истории из мира популярной игры League of Legends уже находятся в финальных стадиях разработки.
О чем мультсериал «Аркейн»Актеры и ролиДата релиза второго сезона сериала «Аркейн»Трейлер первого сезона мультсериала «Аркейн»О чем мультсериал «Аркейн»
Первый сезон шоу рассказывал о событиях в двух городах — процветающей утопии Пилтовере и его угнетенном подбрюшье — Зауне, оба входят в мир Рунтерр. Какое-то время «соседи» жили более-менее спокойно, но с момента создания технологии Хекстек, позволяющей управлять магической энергией в добрососедских отношениях наметился разлад.
В Зауне возвысились банды, которые вытягивали из города и горожан последние соки, подсаживая всех на наркотическое Мерцание, а Пилтовер, принял тезнологию и продолжил развиваться, благодаря своим лидерам и политикам. Правда, мало кто знал, что без непрекращающейся работы на шахтах Зауна, не видать соседям никакого процветания.
Соперничество вскоре обернулось во вражду, которая в свою очередь в прямом смысле рушила семьи. Одна из таких историй и произошла с главными героинями шоу сестрами Вай и Джинкс.
Первый сезон закончился эффектным ходом обезумевшей Джинкс, которая направила ракетную установку прямиком в зал советов старейшин Пилтовера. А вот чего именно зрителей ждет во втором сезоне, пока остается тайной. По слухам, нас ждут истории новых персонажей (Ренаты Гласк и Зери), а также более глубокое погружение в темный мир Зауна.
Актеры и роли
Так как пока нет какого-либо понимания о чем будет второй сезон, сложно предположить вернется ли кто-то из уже знакомых персонажей снова в кадр или на сей раз зрителям расскажут историю о совершенно других персонажах или другом времени все того же мира. Благо для этого предостаточно фактического материала. В первом сезоне роли были задействованы следующие герои и персонажи
Первый сезон шоу был разделен на три акта, каждый по три эпизода. Скорее всего такой же схемы будет придерживаться и второй сезон. Что касается релиза, то на мероприятии Tencent Video V Vision, в разделе посвященному шоу анонсировали его релиз. Правда состоится он еще совсем нескоро. Что утешает, разработкой новых эпизодов занимается та же компания, которая работала над премьерным сезоном, а боссы Riot Games все так же ревностно относятся к своему детищу и вряд ли позволят выпустить проходной продукт.
Хоакин Феникс за 25 лет в кино заработал репутацию актёра, который погружается в роли до пугающей степени.
Но есть в его фильмографии картина, на съёмках которой ему было настолько плохо, что он не мог нормально работать.
Речь о драме Джеймса Грея 2014 года с Марион Котийяр. Действие разворачивается в Нью-Йорке 1920-х: молодая девушка из Польши приезжает на Эллис-Айленд, спасаясь от войны в Европе. Герой Феникса предлагает ей помощь и жильё, а затем заставляет заниматься проституцией.
По словам Грея, Феникс на площадке был в ужасном состоянии.
«Он был великолепен — возможно, лучше, чем когда-либо. Но ему было очень плохо. После каждой сцены он подходил к Марион и говорил: «Прости, прости меня»», — рассказал режиссёр в интервью Salon.
После одной сцены актёр несколько часов не мог выйти из гримёрки.
«Он повторял Марион: «Прости, это не я, это не я». Роль ставила его в такое положение, что ему было крайне некомфортно».
Критики фильм приняли хорошо, он получил несколько профессиональных наград. Но в прокате картина провалилась — отчасти из-за конфликта Грея с Харви Вайнштейном, который тогда ещё не был разоблачён. В России ленту выпустили под названием «Роковая страсть» — оно никак не отражает содержание и явно не помогло привлечь зрителей. На «Кинопоиске» у фильма скромные 6,1 балла из 10.
Марго Робби и Джейкоб Элорди предаются страстям на фоне вересковой пустоши, и пустошь эта пылает алым.
Скрип веревки. Хрип повешенного, похожий на предсмертный вздох или, быть может, на последний стон наслаждения. Толпа, в экстазе взирающая на эти конвульсии. Среди зевак — две девочки: одна из них — Кэти — она не смущается, не отворачивается, а завороженно наблюдает за казнью и нисколько не страшится смерти. Так Эмиральд Феннел начинает свой «“Грозовой перевал”», с самого начала смешивая Эрос и Танатос, любовь и смерть, делая их неразделимыми спутниками своих героев. Вскоре на пороге мрачного поместья Эрншо появится забитый мальчишка, которого нарекут Хитклиффом — именем умершего брата маленькой Кэтрин. Дальше будет детская дружба, розги, кровь, грязь в конюшне, ревность, брак по расчету с соседом Линтоном. И побег оскорбленного Хитклиффа в ночь, окрашенную багровым закатом (прямо как в «Унесенных ветром», к которым отсылает и постер фильма). Спустя годы он вернется, чтобы спалить все дотла.
Роман Эмили Бронте в 1847 году называли вульгарным и аморальным. Спустя почти два столетия ту же участь разделяет экранизация Феннел: критики спорят о ней с той же яростью, с какой герои книги терзают друг друга. Впрочем, иного и не ждали от постановщицы «Девушки, подающей надежды» и «Солтберна». Британская провокаторша из привилегированной семьи, Феннел известна своим умением деконструировать жанры и скрещивать эпохи. Ее фильм — не экранизация (что, впрочем, уже было ясно по тизерам и трейлерам), а лишь еще одна версия, что особенно акцентируется кавычками в названии.
Феннел рассказывала, что сняла «Грозовой перевал» так, как она запомнила роман, когда читала его в 14 лет. А в числе референсов называла романтический криминал «Ромео + Джульетта» с ДиКаприо. Сюжет шекспировской трагедии прозвучит в довольно подробном пересказе Изабеллы — подопечной мистера Линтона. Главная история о вечных возлюбленных, конечно, вдохновляла в свое время и Эмили Бронте при написании романа. Дрим-каст картины сложился неслучайно: Марго Робби, выступившая продюсером двух предыдущих картин Феннел, была рада новой коллаборации. Джейкоб Элорди, уже работавший с режиссером в «Солтберне», идеально вписался в эту мрачную эстетику. Кстати, их дуэт с Робби ранее появился в рекламе Chanel, но там они так и не встретились в кадре — здесь эта связь воплощает на экране все наши фантазии (ну почти).
Пуристы могут, конечно, гневаться: в фильме нет второй половины романа о детях Кэти и Хитклиффа. Исчезли сложная рамочная структура, ненадежные рассказчики — столичный мистер Локвуд, остановившийся погостить в Грозовом перевале, и Нэлли, которая теперь лишилась права представлять свой взгляд на эту историю, хотя ее роль по-прежнему ключевая в повествовании. Так что истинным и единственным рассказчиком здесь предстает именно 14-летняя Феннел. Но если принять правила игры, в которые режиссер играет со зрителями, все изменения кажутся не просто допустимыми, а мотивированными. Постановщица вытаскивает на свет БДСМ-подтекст, который викторианская мораль была вынуждена скрывать.
Исследователи давно обращали внимание на «хлыстик», который просит купить маленькая Кэти себе в подарок, и на эротическую напряженность, которая чувствуется в отношениях героев книги. Феннел лишь доводит это томление до физического воплощения, хотя и она будет старательно создавать нарастающее сексуальное напряжение между персонажами, откладывая основное удовольствие до второй половины картины. Такую версию ожидаемо увидеть сегодня, когда разговоры об интимной жизни стали вестись более открыто и когда у романа на счету уже и так 16 экранизаций, не считая новой.
Убрав линию детей нашей токсичной парочки, Феннел освобождает место для более глубокого, хоть и мрачного, исследования разрушающей связи Кэти и Хитклиффа, почти укладываясь в два часа экранного времени. Что касается возраста актеров и цвета кожи Хитклиффа… Феннел снимает вневременное произведение. В ее вселенной важна не этническая принадлежность темнокожего цыгана, а архетип «байронического героя» — темного, дикого, чужого и свободолюбивого. А возраст Робби и Элорди лишь подчеркивает, что их страсть — это не юношеская влюбленность, которая может вскружить голову подросткам, а уже взрослый выбор двух эгоистов. Хотя, пожалуй, эпизод подглядывания за слугами (эротически заряженный гораздо больше, чем постельные сцены) смотрится довольно лукаво, когда Элорди закрывает глазки 35-летней Робби, не так давно ставшей мамой.
Визуально «Грозовой перевал» — это ожившая греза викторианской девочки, помешанной на декадансе. Оператор Линус Сандгрен («Ла-Ла Ленд») использует редкий формат VistaVision, который любил Альфред Хичкок, и заставляет камеру пролетать сквозь готические пейзажи Йоркшира и останавливаться на искаженных, почти экспрессионистских пространствах, где декорации кажутся нарисованными задниками из «Кабинета доктора Калигари» — фильма-манифеста этого направления. Такая связь неудивительна: «Грозовой перевал» — та же история о том, как реальность перетекает в кошмар.
Костюмы Жаклин Дюрран — отдельный вид искусства: здесь смешались Тюдоры, голливудский гламур и архивы Маккуина. Особенно выразителен наряд Кэти, завирусившийся и собравший море хейта, с пышной юбкой из блестящей синтетики под латекс — кричащий, китчевый, но органично вписывающийся в стилистику фильма. Красный цвет, цвет страсти и крови, преследует, возможно, даже слишком нарочито, героиню повсюду — от бархатной накидки до стен ее будуара в поместье Линтонов. Кстати, о стенах: спальня Кэти отделана панелями, рисунком и цветом созданными по фотографиям кожи Марго Робби — ее вены, родинки — интерьер становится пугающе телесным и подчеркивает фетиш Линтона. Для этих же целей в кадре появляется платье, напоминающее подарочную упаковку, которое Кэтрин надевает в их первую брачную ночь, преподнося всю себя как вещь в обмен на богатство.
Феннел не боится прямолинейных метафор: улитка Фелисити (любимая актриса режиссера), оставляющая скользкий след на стекле или яйцо, растекшееся по шелковой простыне, — все здесь кричит о физиологии, о власти плоти над духом. Даже предметы быта в этом мире готически-зловещи: камин украшен скульптурами из фарфоровых рук (отсылка к викторианским спиритическим сеансам), а кукла Изабеллы носит настоящие пряди волос Кэти — мрачная дань памяти сестрам Бронте (старшая Шарлотта, автор «Джейн Эйр», носила браслет, сплетенный из прядей волос ее сестер — Эмили и Энн).
Но главное в этом фильме — то почти невыносимое притяжение, которое возникает между Робби и Элорди. Их Кэти и Хитклифф — два зеркала, поставленные друг напротив друга, отражающие пустоту, жесткость, инфантильность и эгоизм — и вместе с тем невероятное обаяние и сексуальность. Химия между актерами настолько сильна, что слухи об их закулисном романе кажутся неизбежным следствием их экранной одержимости. В этом, пожалуй, и кроется главный посыл Феннел. В эпоху тотального нарциссизма, разросшегося не без участия соцсетей, человек предпочитает искать в партнере собственное отражение. И поэтому история Кэтрин и Хитклиффа обретает новое, пугающее звучание. Их единство душ (самая известная цитата из романа звучит и в фильме) — это не гармония, а слияние двух разрушительных стихий, способных смести все на своем пути. Они манипулируют судьбами других людей, ломают жизни Линтонов, топят в крови и грязи все, к чему прикасаются. Возможно, поэтому в картине так много сцен самоудовлетворения — даже в минуту физической близости другой человек им просто не нужен. «Грозовой перевал» Феннел — это не история великой любви, а страдания по великому одиночеству. И пустошь, наблюдающая за этим спектаклем, одобрительно воет ветром в такт бьющемуся стеклу.
Составлен список самых высоких и самых маленьких иностранных актрис
Рост не помешал им стать звездами
Рост для актера, откровенно говоря, не самый важный параметр. Но бывает так, что очень высокий или слишком низкий рост может создать серьезные препятствия: например, тяжело подобрать подходящего по росту партнера. Это касается и высоких дам, для которых нужно найти мужчину выше, и низких, которые будут по-детски смотреться на фоне высокого партнера. Но рост не стал препятствием на пути к славе: каждая женщина — и самая высокая, и самая низенькая — достигли успеха в Голливуде.
Гвендолин Кристи
Фото: Global look press
Рост актрисы — 191 см.
Гвендолин Кристи — звезда сериалов «Разделение», «Уэнсдей», «Игра престолов», «Звездные войны» и других хитов. Она дебютировала в кино в 29 лет, и даже это было непросто: женщина с таким выдающимся ростом просто не могла найти свое амплуа. Режиссеры видели ее только в образах загримированных существ. Очевидно, что она вряд ли сыграет романтическую героиню из-за роста, но именно он помог ей сыграть в знаменитых на весь мир проектах. Кристи рассказывала, что ее рост был таким с 14 лет, она ощущала себя настоящим гигантом среди окружающих.
Элизабет Дебики
Фото: Global look press
Рост актрисы — 189 см.
Элизабет Дебики дебютировала в кино, когда ей было 20 лет. Она снялась в «Великом Гэтсби», «Макбете», «Короне», «Ночном администраторе», «Андорре» и других проектах. За роль принцессы Дианы (ее рост составлял 178 см) была награждена «Золотым глобусом». В детстве Дебики мечтала стать балериной, но высокий рост этому помешал. Вопросы журналистов о своем росте она не любит. И отвечает, что с этой особенностью может помогать бабушкам доставать продукты с верхних полок.
Ава Мишель
Фото: Global look press
Рост актрисы — 185 см.
Ава Мишель — не только актриса, но и танцовщица. А самыми популярными работами, как бы это ни было иронично, стали фильмы «Рост Джоди», где она сыграла главную роль. Ее героиня — самая высокая девушка в школе. Над самой Мишель в школе издевались из-за роста и нескладной в подростковом возрасте фигуры. Более того, издевались даже незнакомые люди. Круто помог ее самооценке актер Энтони Андерсон. Во время фотосессии актриса привычно пригнулась, чтобы казаться ниже, а он ей сказал: «Встань прямо, выпрямись, это прекрасно». За эти слова она ему очень благодарна.
Джина Дэвис
Фото: Global look press
Рост актрисы — 183 см.
Обладательница двух «Оскаров» Джина Дэвис чувствовала дискомфорт из-за своего роста. В детстве она стеснялась, сутулилась, чтобы казаться ниже, а свою внешность категорически не принимала. Но со временем не только приняла свой рост, но и открыто демонстрировала на подиуме, а позже — на экране. И амплуа у нее разнообразное — она прекрасно смотрится и в роли наемной убийцы («Долгий поцелуй на ночь»), и в качестве мамы для мышонка («Стюарт Литтл»). Кстати, именно рост помог Джине попасть в кино — для роли в комедии «Тутси» Сидни Поллак искал актрису, которая будет существенно выше Дастина Хоффмана (167 см).
Брук Шилдс
Фото: Global look press
Рост актрисы — 183 см.
Красотка и модель Брук Шилдс никогда не комплексовала из-за своего роста. Напротив, почти всегда актриса носит каблуки и кажется еще выше. О каких-либо недостатках она не говорит и вообще ничего не стесняется. У нее от природы небольшая грудь, которую она никогда не стремилась увеличить, но и не скрывала — Шилдс не против декольте и открытых купальников. В ее фильмографии «Голубая лагуна», «Красавцы», «911: служба спасения» и многие другие работы. Но в одном из интервью актриса призналась, что на съемках у нее часто была дублерша, которая и была «телом» Брук.
А теперь пять самых невысоких актрис, многие из которых умело скрывают свою миниатюрность высокими шпильками. Женщин, которые стесняются маленького роста, гораздо меньше, чем высоких.
Риз Уизерспун
Фото: Global look press
Рост актрисы — 157 см.
Риз Уизерспун — знаковая фигура в американском кинематографе. Она начала свою карьеру в начале девяностых с небольших ролей, появилась в культовом ситкоме «Друзья» и очень быстро перешла в основной актерский состав. В ее фильмографии «Жестокие игры», «Американский психопат», звездные фильмы «Блондинка в законе», принесшая «Оскар» драма «Переступить черту» и множество других ролей. Сейчас эта крохотная женщина продюсирует фильмы и сериалы, которые на слуху у зрителей («Большая маленькая ложь», «Утреннее шоу»). Кто бы мог подумать, что делать первые шаги в кино ей помешает миниатюрность. Уизерспун разворачивали на кастингах из-за небольшого роста и недостатка красоты, но она упрямо шла вперед. Иногда во время съемок приходилось идти на ухищрения: например, во время съемок фильма «Четыре Рождества» Уизерспун то и дело ходила по пандусам и коробкам, а то и находилась на руках у партнера по съемкам Винса Вона, чтобы остаться в кадре. Рост актера — 196 см, если бы каждый стоял на полу — зрители бы увидели или одного актера, или актрису рядом с мужской грудью.
Кристина Риччи
Фото: Global look press
Рост актрисы — 155 см.
Кристина Риччи — звезда многих популярных фильмов и сериалов. В ее фильмографии «Шершни», «Уэнсдей» и «Семейка Аддамс», «Пэн Американ», «Хорошая жена» и многие другие. Хотя знаменитая актриса в прошлом — настоящий кладезь комплексов. Мама про нее говорила: «Некрасивая толстая злючка», со временем комплексы переросли в анорексию и булимию. Но спустя много лет Риччи научилась принимать себя такой, какая она есть: невысокой, с небольшой грудью и растоптанной в прошлой самооценкой. Закрепить успех ей помогла дочь Клео. «Если вы скажете ей, что она милая, она ответит: «Я не милая. Я Клео». И я думаю, что это очень важно. Мы те, кто мы есть, и нам не нужно определяться другими способами», — рассказывала Кристина.
Аннасофия Робб
Фото: Global look press
Рост актрисы — 152 см.
Аннасофия Робб снимается в кино с детства. С 2004 года она практически не делала перерывов в работе, регулярно появляясь на экранах. В ее фильмографии «Чарли и шоколадная фабрика», «Лунатизм», «Ведьмина гора», «Дневник Кэрри», «Притворство», «Садовничество в Гросс-Пойнте» и другие работы. Аннасофия не ходила в школу, была на домашнем обучении, только последние несколько лет в старшей школе провела среди других учеников. Она была задействована в съемках среди взрослых людей, минимизировав общение с однокашниками, сравнивала себя с другими профессионалами, а не искала недостатки. Робб невысокая, но никогда не страдала от комплексов. Еще один фактор — ее самооценку «подпитывали» комплименты и поклонники, которые только укрепляли здоровое отношение к себе.
Пола Абдул
Фото: Global look press
Рост актрисы — 152 см (по другим данным — 157 см).
Пола Абдул — актриса, певица и танцовщица, которая сражала наповал своих поклонников. Ее чувство ритма и пластичность срывали овации, а любое появление в кино гарантировало ее успех. В 2000-х Пола ушла со сцены, занимаясь личными проблемами, стала чаще сниматься в кино («Джанет Джексон», «Покидая Неверленд», «Невозможные шутники» и другие), более 150 раз появлялась в фильмах и сериалах в камео. Возраст взял свое, из-за танцев начались сильные боли в суставах, а из-за множества пластических операций Абдул перестала быть на себя похожей. А вот насчет роста комплексов у Полы не было — она считает, что у нее нормальный рост для женщины.
Линда Хант
Фото: Global look press
Рост актрисы — 145 см.
Линда Хант — невысокая по меркам здорового человека женщина, но довольно высокая для людей с ее диагнозом — гипофизарной карликовостью. Но это не стало проблемой для блестящей карьеры: в фильмографии Линды «Классика ночных кошмаров», «Дюна», «Год, опасный для жизни», где, кстати, актриса сыграла мужчину-китайца и получила «Оскар», «Морская полиция: Лос-Анджелес» и множество других работ. Конечно, «не такой, как все» девочке в школьные годы доставалось от сверстников, но это помогло ей стать настоящим бойцом и талантливой актрисой.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ
10 самых высоких российских актеров: кому рост помог с выбором роли. Далее
Полтора метра таланта: Невысокие российские актрисы. Далее
Самые высокие российские актрисы: Длинноногие и талантливые. Далее
Хелена Бонэм Картер присоединится к Стиву Кугану, Калебу Джонте Эдвардсу, Александру Людвигу и Эй Джей Михалке в предстоящем сезоне “Белого лотоса”. Точные детали персонажей и сюжета держатся пока в секрете. Помимо Картер, в новых сериях так же примут участие Крис Мессина и Марисса Лонг.
Хелена Бонэм Картер
Источники сообщают, что действие 4-го сезона будет происходить во Франции, включая Париж и несколько мест вдоль Французской Ривьеры. Идейный вдохновитель сериала Майк Уайт выступит сценаристом, режиссером и исполнительным продюсером. Дэвид Бернад и Марк Камин также выступят исполнительными продюсерами.
Крис Мессина
Бонэм Картер дважды номинировалась на премию “Оскар” — за лучшую женскую роль второго плана в фильме “Король говорит”, а затем за лучшую женскую роль в фильме “Крылья голубки”. Она также девять раз номинировалась на премию Золотой глобус», в том числе за свою роль в “Суини Тодд” и за роль в двух сезонах сериала «Корона». Помимо этого, у актрисы 5 номинаций на престижную премию “Эмми”.
В последние два года в мире набирают популярность вертикальные фильмы, и, как можно догадаться, своим появлением они обязаны соцсетям. Пионерами этого направления в кино стали австралийцы, которые продемонстрировали потенциал подобного контента на специально организованном для этой цели Very Short Film Festival в 2014-м, то есть до пандемии коронавируса. Затем во время локдауна Instagram* внедрили рилсы, YouTube – шортсы, а следом появились приложения, заточенные на вертикальные видео (TikTok, Snapchat). Со временем короткие лайфстайл-ролики трансформились в новеллы, которые поначалу не блистали качеством и были формой токсичного досуга. Прошло всего несколько лет – и картинка стала «причесаннее», а само производство поставлено на поток. Причем его «центром» стал вовсе не Голливуд, а Поднебесная.
В 2020-м китайские приложения Douyin, Kuaishou, WeChat заполнили так называемые дуаньцзюй – вертикальные сериалы длительностью 1-5 минут и количеством серий от 50 до 100. У нас их называют микродрамами (а в США и Европе – short drama), чтобы не путать с мини-сериалами. Их отличает динамичность и большое количество клиффхенгеров.
Разберемся, почему тренд на микродрамы захватил всю Азию, США, Турцию, Бразилию, Индию и добрался до России, есть ли у этого контента что-то общее с искусством кино и для кого вообще их снимают.
Микродрамы – лайфстайл-видео или настоящее кино?
Афиша микродрамы «С головой в любовь» (Diving into Love, Канада, 2024)
Афиша микродрамы «О НЕТ! Я переспала со своим мужем» (Oh No! I Slept with My Husband!, США, 2025)
Мы привыкли к тому, что кино показывают в горизонтальном формате, а специалисты выразились бы точнее – в широкоэкранном стандарте DCI Full 1.90:1, DCI Flat 1.85:1 либо DCI Scope 2.39:1. Выглядит непонятно? По сути, эти цифры показывают соотношение сторон, которое позволяет адаптировать кино для театрального показа, но не забываем, что ту же картинку настраивают и для телеэкрана. Отсюда эти самые пустоты в виде «черных полос» сверху и снизу кадра. Эта условность давно стала всем привычна, но что если мы скажем, что в не таком далеком будущем нас ждет перестройка на вертикальный формат 9:16? Кстати, о преимуществах такого сторителлинга говорил сам «гений монтажа» Сергей Эйзенштейн.
На самом деле, вертикальный формат периодически используется в большом кино в качестве художественного приема монтажа – полиэкрана, когда несколько событий показывают одновременно в виде коллажа (наподобие комикса или мозаики). Особенно часто его можно увидеть в боевиках, триллерах и супергеройском кино, например, в «Убить Билла». Даже в новостях он используется, когда в левой части экрана показывают репортера, а в правой – лайф с места событий. При этом микродрамы по формату близки к скрилайф-съемке – формату повествования в кино, когда события происходят на экране смартфона или компьютера. В настоящий момент нельзя сказать, что микродрамы претендуют на художественную ценность в плане содержательности, но с технической стороны авторы активно используют приемы и язык кино.
Где смотреть микродрамы?
Афиша микродрамы «Неожиданно моим мужем оказался магнат» (Unexpected Knot: My Husband is a Tycoon, Китай, 2024)
В последние пять лет платформы, специализирующихся на микродрамах, растут как грибы после дождя: DramaBox, ReelShort, ShortMax, GoodShort, DramaWave, FreeReels, NetShort, MiniDrama, FlickReels, Micro Drama, Mbrella Films, Melolo, MoboReels, StardustTV, GoodShort, FlareFlow, CandyJar, Kutting, SaltyTV, PocketFilms.
В России посмотреть зарубежные лицензированные хиты можно в онлайн-кинотеатре ИВИ, а недавно «МТС Медиа» совместно со Scroll Studios и вовсе объявили о планах запустить отечественное производство микродрам. Последние обещают показать 20 сериалов количеством от 60 до 80 эпизодов, которые выложат на KION. И не забываем про китайские ресурсы ByteDance, Kuaishou, WeChat, Douyin, iQIYI, Youku и Tencent Video. В Индии лидером является Kutinng и ALTT, в Бразилии – PineDrama, в Турции пользуются DiziTrack.
Для кого снимают микродрамы?
Афиша микродрамы «Как приручить мужчину постарше» (How to Tame a Silver Fox, США, 2025)
Афиша микродрамы «Охомутала миллиардера, теперь он мой муж» (Snatched a Billionaire to Be My Husband, США, 2025)
Более 70% микродрам производятся в Китае. Причем доходы от них стремительно растут. В 2024-м выручка микродрам принесла более 7 миллиардов, а в 2025-м уже превысила кассовые сборы в кино. По данным Media Partners Asia, это число увеличилось до 9,4 миллиардов долларов, а количество зрителей составило более 830 миллионов человек. Ожидается, что в 2030-м сумма достигнет 16,2 миллиардов. И это только в Китае, занимающем 70% рынка. Платформы действуют по проверенной схеме: первые несколько серий смотришь бесплатно, а остальные – по подписке за виртуальную валюту. Причем самой платежеспособной аудиторией являются женщины от 25 до 40 лет. Как правило, у них есть хорошо оплачиваемая работа. Они могут быть одиноки, в отношениях или замужем – фактор личной жизни роли не играет.
За что микродрамы полюбили во всем мире?
Афиша микродрамы «Тайный брак медсестры» (The Nurse’s Secret Marriage, США, 2024)
Афиша микродрамы «Вышла за садовника, оказался принцем!» (Married a Gardener, Got a Prince, США, 2025)
Афиша микродрамы «Связанные вендеттой: переспать с врагом» (Bound by Vendetta: Sleeping with the Enemy, США, 2025)
Микродрамы привлекают тем, что их можно смотреть буквально на ходу. Они цепляют понятным, даже примитивным, сюжетом, который заточен на эмоции. В этом отношении микродрамы очень похожи на дорамы, бразильские и турецкие сериалы. Действие в них развивается динамично и изобилует клиффхенгерами. Трудно не заметить их сходство с веб-новеллами наподобие «Клуба романтики». Причем сегодня создатели микродрам стараются добавить элемент интерактивности, призывая зрителя выбрать варианты в ключевых моментах сюжета. Таким образом, режиссеры дополнительно отнимают с актерами альтернативные концовки.
На какие темы снимают микродрамы?
Афиша микродрамы «Любить тебя – грех, и я попаду в ад» (If Loving You is a Sin, then I’ll Go to Hell, США, 2025)
Афиша микродрамы «Служанка для моего заклятого врага» (Maid for My Nemesis, США, 2024)
Афиша микродрамы «Запретный роман с профессором» (Surrender to My Professor, США, 2025)
Сюжеты и темы микродрам довольно типичные. Как правило, уже в названии раскрыта вся интрига: «Служанка для моего заклятого врага», «Запретный роман с профессором», «Я влюбилась в брата мужа». Особенно популярны темы про «золушек» и миллиардеров, школьные романы и буллинг, фиктивные браки, тайные отношения, измену, месть и социальное неравенство. В турецких, китайских и южнокорейских сериалах пользуются популярностью гаремные истории вроде «Месть четвертой наложницы». Отдельную нишу занимают романтические фэнтези и мистика про отношения с феями, оборотнями и вампирами, в случае с китайскими зрителями – духами, демонами и небожителями. И, конечно, излюбленным тропом остаются мелодрамы «от любви до ненависти».
Повсеместно спросом пользуются микродрамы про двойную жизнь, например, «Вышла за садовника – оказался принцем!» и «Двойная жизнь моего мужа-миллиардера». В последнем девушка выходит замуж ради денег на лечение матери, не догадываясь о богатстве супруга. Как видим, герои не блещут умом. Более того, сюжеты изобилуют штампами и гендерными стереотипами, но это не отражается на популярности. Правда, бывают исключения. В 2023-м вышел хит «Побег из Британского музея» про нефритовый чайник из коллекции Британского музея, который превращается в девушку, чтобы вернуться на родину, а в этом ей помогает китайский турист. После того, как ее просмотры достигли свыше 350 млн на Douyin, компания China Film Administration решила снять полнометражный фильм.
Какие популярные микродрамы стоит посмотреть?
Афиша микродрамы «Судьба, которую я ненавижу» (Claimed by the Alpha I Hate, США, 2025)
Афиша микродрамы «Альфа и его невеста-девственница» (The Alpha King and His Virgin Bride, США, 2025)
Афиша микродрамы «Враги, обреченные на любовь» (My Enemy Alpha, США, 2023)
В США и Европе предпочитают универсальные сюжеты без национального колорита. У зумеров в фаворитах романтика, фэнтези и мистика. В топе микродрам: «Двойная жизнь моего мужа-миллиардера» о браке по расчету с обольстительным незнакомцем, «Связана с запретным Альфой» о любви служанки Селены и оборотня Себастиана, «Любить тебя – грех, и я попаду в ад» о девушке, которая беременеет от гангстера.
В Индии превалирует контент на темы мифологии и религии, о битвах богов и запретных страстях. Бурную полемику вызвала микродрама «Лакшми» (Laxmi Raj) о женщине, которая изменяет мужу из-за его холодности и отстраненности – создателей обвиняли в оправдании внебрачной связи, а другие, напротив, выступали за расширение прав женщин и проявление сексуальности. Комедия «Парень в аренду» (Rent A Boyfriend) подсветила тему фальшивых свиданий и давления со стороны родственников и общества, став хитом.
В Турции популярность снискали драма об эскорте «Шантаж под маской секса», триллер о девушке с амнезией «Я помню ваше предательство», история о фиктивном браке уборщицы и богача «Любовный контракт», мистика про журналистку с даром предвидения «Столкновение».
Топ китайских микродрам возглавляют ретро-триллер «Провокация» о мести певицы бизнесмену, мелодрама «Чужое лицо» о дочери чиновника, которая крадет лицо художницы, чтобы выйти замуж о любви, дворцовая драма «Заснеженная Восточная изгородь» о принце и жестокосердной придворной даме.
Какие актеры микродрам уже популярны у зрителей?
Афиша микродрамы «В плену любви» (The Slave to Love , Китай, 2025)
Афиша микродрамы «Тайны клана Теней» (Secrets of the shadow sect, Китай, 2024)
Афиша микродрамы «Любовь подобна болезни» ( Love as a Disease, Китай, 2023)
Поскольку микродрамы ориентированы на женскую аудиторию, значительное внимание уделяют внешности актеров-мужчин. Многие уже стали крашами и обрели армию поклонниц. Самым узнаваемым актером стал Ной Фэрнли (Noah Fearnley), сыгравший в «Миллиардере по вызову», «Некрасавице и мачо», «Не от тебя беременна». Райана Хендерсона (Ryan Watson Henderson) знают по ролям в «Мстительной леди Камминс из будущего» и боевике «Моя шикарная жена – бывшая заключенная». Кэйси Эссер (Kasey Esser) сыграл в «Наследнице под прикрытием», а также драмах «Прощай, начальник» и «Мой нищий муж – тайный миллиардер». Джексон Тиллер (Jackson Tiller) запомнился по микродрамам «Я никогда не буду твоей», «Влюбиться в суперзвезду 2», «Его сладкая Белла» и «От любовника по контракту до невесты миллиардера».
В Китае главным крашем микродрам стал Лю Ланьбо (Liu Lanbo), известный по ролям в «Возродиться в твоих объятиях» (Reborn in Your Embrace), «Под покровом ночи» (Capital of Falling Hues), «Никто, кроме тебя» (No One but You), «Мой муж вампир» (Night Visit to the Vampire Husband). Второе место по популярности занимает Чжао Чжэньдун (Zhao Zhendong), снявшийся в «Испытание любовью» (Good Luck in the Year of Snake – A Magical Encounter) и «Поцелуй между тьмой и светом» (Kill My Sins). Ван И Лэй (Wang Yi Lei) прославился в микродрамах «Глядя на яркую луну на ночном небе» (Bright Moon of Spring Night) и «Не будь добра к злым людям» (Don’t Be Kind to Bad People).
Среди актрис микродрам популярность обрели Эмили Гейтли (Emily Gateley) из «Выйти замуж за альфонса» (You’ve Got Male), Грейс Суонсон (Grace Swanson) из «Мужа по найму» (Husband for Hire), «Истинной Луны» (True Luna), Кира Уайзли (Kyra Wisely) из «Сердца в унисон» (A Heartbeat Away).
Мэн На (Meng Na) поразила красотой и характером в «Гадалке» (The Female Fortune Teller), «Долгом желании» (Long Coveted), «Сбежавшей невесте президента» (Runaway Wife Misloves Iceberg CEO). Сунь Цянь Сюнь понравилась зрителям в микродраме «В погоне за ее мыслями» (Rich Families Chasing My Pet). Еще одной любимицей стала Ли Кэ И в веб-сериалах «Ночь нежна» (Night Is Gentle) и «Укротить строптивого» (Lady Untreatable).
Афиша микродрамы «Давай снова поженимся» (Marry Me Again, Китай, 2025)
Афиша микродрамы «Готова влюбиться?» (Ready for Love?, Китай, 2025)
Производство микродрам не требует больших затрат – достаточно вооружиться камерой с хорошим автофокусом. Кроме того, можно сэкономить на кастинге, пригласив в проект начинающих актеров, моделей и инфлюэнсеров. Впрочем их вовсе можно сгенерировать с помощью ИИ, как уже и делают. Привлекательная внешность предпочтительнее уровня актерского мастерства – важнее ярко изображать эмоции. Такая же декоративность приветствуется в интерьерах, красивых локациях съемок и одежде. А вот сценаристам придется адаптироваться к вертикальным сериалам. При всей незамысловатости сюжета важно удерживать внимание зрителя чуть ли не каждые 5 секунд – в телесериалах интервал между ними обычно шире. Долгие прелюдии к теме только утомляют зумеров, поэтому специалистам придется переучиваться на ходу.
* Instagram – проект Meta Platforms Inc., деятельность которой признана экстремистской и запрещена на территории РФ
В мировом прокате довольно успешно идет «Грозовой перевал» — вольная адаптация классического романа Эмили Бронте, которую сняла Эмиральд Феннел («Солтберн»). Взяв на ключевые роли Марго Робби и Джейкоб Элорди, чья популярность сейчас на взлете, постановщица сняла чувственную фантазию на тему роковой страсти, что, конечно, разгневало почитателей оригинальной книги. Мы побывали в знаменитой усадьбе, чтобы разобраться: заслуживает фильм такой отповеди — и какие чувства вообще способен вызвать.
фото: «Грозовой перевал» (2026) / Warner Bros. Pictures «Грозовой перевал» Эмиральд Феннел открывается публичной казнью. Сначала за кадром звучит агония повешенного, рифмующаяся через звук судорог и скрипа веревки с сексуальным актом. Затем на глазах затаившей дыхание толпы мужчина с мешком на голове испускает дух, на прощание развлекая зевак посмертным стояком. Под впечатлением от зрелища — то ли эроса, то ли танатоса — оказывается и юная Кэтрин (Шарлотта Меллингтон), растущая в хиреющей усадьбе Грозовой перевал, где пропивает и проигрывает остатки богатства её отец, мистер Эрншо (Мартин Клунес).
Вскоре тоску полубеспризорной аристократки развеивает новый жилец — смурной оборвыш Хитклифф (Оуэн Купер из «Переходного возраста»), которого папенька усыновляет в приступе милосердия. Поначалу девочка, придумавшая ему имя, воспринимает сверстника как игрушку или зверушку, но, когда они вырастают (и превращаются в Марго Робби с Джейкобом Элорди), влюбляется в байронического красавца. Правда, бедственное положение семьи и безродность краша толкают её на расчетливый брак с новоприбывшим богачом Эдгаром Линтоном (Шазад Латиф). Хитклифф расстроится и уедет странствовать, чтобы вернуться в статусе джентльмена — и ходячего баннера «Смотри, что ты потеряла».
фото: «Грозовой перевал» (2026) / Warner Bros. Pictures Первая сцена показательна не только анонсом «первобытных чувств» — режиссерка экранизирует роман Эмили Бронте как бы на уровне инстинктов, стремясь передать эмоции от первого прочтения. В ироничном монтаже зрительских реакций на казнь Феннел заставляет переглядываться не только босяков и аристократов, монахинь и мальчуганов-«безбожников», но и кукол-болванчиков, и даже пирог с ехидной улыбкой. Помимо визуального озорства, которое присуще новому «Грозовому перевалу», здесь постановщица «Девушки, подающей надежды» и «Солтберна» как будто заявляет тему марионеток.
Все без исключения персонажи оказываются игрушками чужой воли: статуса или общества, родства или страсти. Дергается в петле, как на нити кукловода, повешенный. Манипулирует юным Хитклиффом, как деревянным болваном, маленькая Кэтрин. Пойман на крючок алкогольной зависимости мистер Эрншо, постепенно деградирующий в диккенсовский шарж. Плетет кружева интриги экономка Нелли (Хонг Чау), чей статус внебрачной дочери безвыходно замуровывает её в бреши между высшим обществом и чернью. Наконец, книжная душа Изабелла (Элисон Оливер), воспитанница Эдгара, отчаянно ищет романтического опыта — то в «Ромео и Джульетте», то в создании кукол с использованием настоящих волос, то на цепи у равнодушного доминанта.
фото: «Грозовой перевал» (2026) / Warner Bros. Pictures Кружево взаимной токсичности — социальной и романтической — позволяет фильму сохранять подобие стройности, хотя большинство находок оказываются изолированы друг от друга. Стилистически повествование движется в русле не критического письма или хулиганского прочтения, но хаотичного щитпоста. Марионеточная логика располагает к БДСМ-мотивам и критике общественных предубеждений, эротический дух заперт в формате намеков и эвфемизмов, способных прогневать разве что пуристов, торжественные костюмы и декорации напрочь затмевают актеров (Робби и Элорди будто не отошли от «Барби» с «Франкенштейном»), а гротескный дизайн, вроде залы «из» кожи Кэтрин, служит одноразовым мимолетным шоустоппером. Анахроничная музыка Чарли XCX на фоне лишь подчеркивает, что корни этого коллажа впечатлений уходят в «эпоху MTV».
Самое обидное, что в «Грозовом перевале» Феннел нет ничего по-настоящему возмутительного или будоражащего. Экранизируемый если не каждый год, то минимум раз в пятилетку роман, за который не глядя обиделись поклонники и поклонницы книги, остался на месте. Даже если рассматривать фильм как образчик «вульгарного авторства» — был такой термин в 2010-х, когда, кстати, очень киногеничную экранизацию представила Андреа Арнольд, — то на фоне стимпанк-версии «Трех мушкетеров» Пола У.С. Андерсона всё выглядит совсем уж чинно. Будто элегантные, пусть порой и скабрезные рисунки на полях в библиотечном экземпляре. Рваное повествование и вовсе напоминает перелистывание скучных моментов, что истончает характеры до предела. Впрочем, фантазии не обязаны быть подробными и полнокровными. Просто не всем, должно быть, хочется подглядывать за чужими.
Стриминговый сервис Amazon Prime Video практически готов представить подписчикам свою новинку — триллер «Дикая местность». Британская драма от американки корейского происхождения Со Юн Ким стартует в середине сентября.
О чем сериал «Дикая местность»Актеры и ролиДата релиза сериала «Дикая местность»Трейлер сериала «Дикие места»О чем сериал «Дикая местность»
Шоу основано на одноимённом романе Беверли Джоунс, который вышел в 2019 году. До того как стать писательницей, Беверли долгое время работала журналисткой и пресс-секретарем полиции Южного Уэльса.
В центре сериала пара супругов — Лив и Уилл счастливы в браке и обитают в центре мира — самом суетливом Нью-Йорке, который вы только можете себе представить. Но, счастье недолговечно и однажды Лив начинает сомневаться в чувствах своего благоверного, больше того, ей кажется, что Уилл уже давно «гуляет» на стороне. Единственное, что приходит в голову обиженной дамочке — месть, которую, естественно, следует подавать холодной.
Дождавшись предложения со стороны супруга отправиться в путешествие по национальным паркам США, Лив начинает разрабатывать свой коварный план по наказанию мужа. Одна незадача — не думает ли супруг о том же самом?
Адаптацией сериала для маленьких экранов занималась Марни Дикенс. Работа над проектом началась в апреле 2022 года, а съемки проходили в канадском Калгари и Ванкувере, а также американских Вегасе, Большом Каньоне и Нью-Йорке.
Актеры и роли
Влюбленную парочку с серьезными проблемами сыграли восходящие британские звезды Дженна Коулман («Доктор Кто«, «Эммердейл», «Виктория» и другие) и Оливер Джексон-Коэн («Призраки усадьбы Блай» и другие).
В новом «Грозовом перевале» Эмеральд Феннелл отрезала половину романа — и добавила финальный кадр, которого у Бронте не было. Именно он меняет всё.
Сначала о том, что осталось за бортом. В книге смерть Кэтрин — это середина истории. Дальше ещё целая жизнь: дочь Кэтрин (тоже Кэти), сын Хитклиффа от Изабеллы, племянник Хэртон. Хитклифф мстит через детей, но постепенно новое поколение выбирается из этого ада. Финал романа — не про смерть, а про то, что цикл насилия можно разорвать.
Феннелл всё это выбросила. В фильме Кэтрин (Марго Робби) теряет ребёнка, потом умирает от заражения крови. Хитклифф (Джейкоб Элорди) мчится к ней через пустошь, но не успевает. Находит тело. Казалось бы — конец.
Но последний кадр — не это. Феннелл возвращает нас в детство героев. Маленький Хитклифф, избитый до крови приёмным отцом, забирается ночью в постель к Кэти. Шепчет, что любит её и будет любить всегда. Думает, что она спит. Закрывает глаза. А Кэти — улыбается.
Всё. Титры.
Эта улыбка переворачивает весь фильм. Она притворялась. Всегда знала, что он чувствует. И что с этим делать — решайте сами: то ли это история про взаимную любовь, то ли про то, как одна девочка с детства держала мальчика на поводке.
«История начинается там, где заканчивается, и заканчивается там, где начинается, — объяснила Феннелл. — Любовь циклична. Даже когда случается трагедия — это не конец».
Есть и другие изменения. Брат Кэтрин (в книге — Хиндли) здесь умер ещё до начала событий, и звали его Хитклифф. Приёмный сын получил имя мёртвого ребёнка — жутковатая деталь, которая в книге отсутствует. Отец семейства из просто строгого превратился в откровенного садиста: сцена избиения в начале фильма задаёт тон всему остальному. Эдгар, наоборот, стал приличнее — не тряпка, а нормальный человек, которому не повезло влюбиться не в ту женщину.
Служанка Нелли получила больше веса: она сжигает все письма Хитклиффа к Кэтрин, не давая им общаться. В другом фильме это было бы злодейством. Здесь все немного злодеи.
