«Казнить нельзя помиловать»: Рецензия Киноафиши

«Казнить нельзя помиловать»: Рецензия Киноафиши

Фантастический боевик Тимура Бекмамбетова об опасностях ИИ.

Недалекое будущее, Лос-Анджелес. Власти не в силах справиться с волной насилия, захлестнувшей общество. Чтобы снизить уровень преступности и минимизировать количество судебных ошибок, приговоры выносит искусственный интеллект, который беспристрастно анализирует факты. Детектив Крис Рейвен (Крис Пратт), самолично отправившийся на суд ИИ несколько преступников, теперь оказывается в кресле подсудимого. Его жену жестоко убили в их же доме, а сам Крис ничего не помнит о произошедшем. У него есть 90 минут, чтобы доказать свою невиновность, прежде чем ИИ-судья Мэддокс (Ребекка Фергюсон) вынесет смертный приговор.

В оригинале фильм называется Mercy — такое имя получила программа, которая судит преступников. Есть в этом некая злая ирония: чем-чем, а милосердием Мэддокс точно не отличается. Ее задача — собирать факты и определять процент вероятности, по которому подсудимый виновен. Впрочем, Крис с самого начала не строит иллюзий. По его собственному признанию, оправдаться перед ИИ практически невозможно: если человек оказался на суде, значит, его вина уже доказана более чем на 90%. Единственное, что не позволяет Крису впасть в отчаяние и дает слабую надежду — его шестнадцатилетняя дочь, которая может в одночасье лишиться обоих родителей. Тем не менее, выяснить правду так же страшно, как не узнать ее. Отношения между Крисом и его женой последнее время совсем разладились, и в какой-то момент герой начинает подозревать, что действительно мог убить ее.

Сюжетно можно найти множество параллелей с другим научно-фантастическим боевиком — «Особое мнение», где в будущем появились провидцы, способные предвидеть преступления. У обвиняемого, который еще не сделал ничего противозаконного, но должен совершить позже, практически нет шансов уйти от правосудия. Но если в фильме Стивена Спилберга у судей, несмотря на их изолированность от внешнего мира, все же оставалась капля человечности, Тимур Бекмамбетов лишает Криса шанса воззвать к милосердию Мэддокс. Но, как окажется ближе к финалу, ИИ — тоже своего рода человек и ничто человеческое ему не чуждо.

«Казнить нельзя помиловать»: Рецензия Киноафиши

Ключевая особенность фильма — любимый режиссером скринлайф, когда большая часть истории разворачивается на экранах девайсов. Бекмамбетов — главный популяризатор этого формата. В 2015 году он выступил продюсером первого полнометражного скринлайф-хоррора Левана Габриадзе «Убрать из друзей». Затем последовало несколько крупных успехов. Спродюсированный им триллер «Поиск» собрал в прокате 75 миллионов долларов при бюджете меньше миллиона, а его собственный режиссерский проект «Профиль» завоевал приз зрительских симпатий Берлинского кинофестиваля. Но на этом череда удач закончилась. Прошлогоднюю экранизацию «Войны миров», также снятую в формате скринлайф, разгромили и критики, и зрители. Однако в «Казнить нельзя помиловать» этот формат как нельзя кстати. Отрезанный от внешнего мира, Крис не может покинуть комнату, пока идет суд, и единственный способ найти улики — просматривать бесконечные видеозаписи и сообщения в телефонах его друзей и близких (в мире будущего приватности больше нет, и ИИ в любой момент может получить доступ ко всем цифровым устройствам).

Неудивительно, что в первый уикенд фильм собрал 11 миллионов долларов и взобрался на вершину американского проката. Тема этичности использования искусственного интеллекта актуальна как никогда. Всегда ли можно верить фактам? Или порой необходимо задействовать интуицию, о которой Крис рассказывает Мэддокс? Ответ, впрочем, заложен уже в самом вопросе.

«Казнить нельзя помиловать»: Рецензия Киноафиши

«Казнить нельзя помиловать» — яркий пример того, как порой расходятся оценки критиков и зрителей. Первые разгромили фильм, указав на сценарные дыры, предсказуемый сюжет и неглубокую проработку персонажей, хотя высоко оценили игру Фергюсон, в которой чувствуются малейшие нюансы того, как Мэддокс меняет отношение к ситуации. Зрители оказались более милосердны: оценка на IMDb — 6,2. Фильм действительно способен увлечь: несмотря на ограниченность локации, события в нем развиваются стремительно, и гипотезы Криса следуют одна за одной. Если вас не смущают шероховатости сюжета и смутное ощущение, что что-то подобное вы уже где-то видели, фильм может стать неплохим вариантом на вечер.

«Казнить нельзя помиловать»: Рецензия Киноафиши

Арина Виногородская

Источник: www.kinoafisha.info

Мистика на площадке, тайна Елены Блаватской и магия Переделкино: как снимали сериал «Менталистка» с Александрой Никифоровой

Выяснилось, как снимали сериал «Менталистка» с Александрой Никифоровой

Мистика на площадке, тайна Елены Блаватской и магия Переделкино: как снимали сериал «Менталистка» с Александрой Никифоровой

Мистическая мелодрама «Менталистка» стартует на ТВ-3 16 февраля в 18:00. Детективный процедурал, снятый режиссером Русланом Паушу, обещает быть и о расследованиях, и о чувствах, интуиции и боли, которая не отпускает главных героев и становится их топливом. В центре истории — психолог Полина Михайлова. Для окружающих она менталистка: девушка тонко «читает» людей, замечает микромимику и мгновенно складывает психологический портрет. Но правда куда сложнее. У Полины есть дар: прикоснувшись к человеку или вещи, она видит прошлое. Пытаясь найти пропавшую сестру, Полина устраивается работать в полицию и начинает сотрудничать с капитаном Игорем Ветровым — рациональным скептиком, который привык доверять только фактам и логике. По мере расследований его методы начинают переплетаться с методами Полины, а недоверие сменяется признанием. Вместе они берутся за самые сложные дела и шаг за шагом приближаются к разгадке исчезновения сестры Полины.

Мистика на площадке, тайна Елены Блаватской и магия Переделкино: как снимали сериал «Менталистка» с Александрой Никифоровой

Фото: кадр из сериала

Завлекающий крючок у «Менталистки» прост и цепок: это история о человеке, который умеет видеть чужое прошлое, но вынужден делать вид, что всего лишь хорошо разбирается в людях. И чем сильнее героиня старается не светить свои способности, тем интереснее становится игра — и для коллег, и для зрителя. Мы узнали подробности съёмок, и оказалось, что на них действительно была мистика: а также поговорили с создателями и актёрами и собрали самые любопытные детали о том, как рождался проект.

Режиссёр Руслан Паушу признаётся: именно «Менталистка» запомнилась ему сильнее других работ для ТВ-3.

«Это был непередаваемый опыт, яркая творческая работа. Нам поставили амбициозные задачи и практически дали карт-бланш в творческих решениях — ну, в рамках жанра и аудитории канала, конечно. И всячески помогали реализовать эти решения», — рассказывает он.

Мистика на площадке, тайна Елены Блаватской и магия Переделкино: как снимали сериал «Менталистка» с Александрой Никифоровой

Фото: кадр со съемок

Производство оказалось масштабным не только по объёму, но и по этапам: три месяца длился только съёмочный период, а до него — подготовка, включая съёмку пилота, поиск ключевых решений и кастинг, во время которого утвердили Александру Никифорову — ту самую менталистку, и Макара Запорожского — следователя, которому она помогает расследовать преступления.

Одна из главных задач авторов — удержать баланс: сериал строится на тонкой грани между психологическим анализом и сверхъестественным. И здесь Паушу принципиален: героиня не должна превращаться в машину по мгновенному раскрытию преступлений.

По его словам, важнейшее решение родилось ещё на стадии сценария: если дар реален и даёт доступ к чужому прошлому, то жить с ним безопасно можно только одним способом — скрывать.

Мистика на площадке, тайна Елены Блаватской и магия Переделкино: как снимали сериал «Менталистка» с Александрой Никифоровой

Фото: кадр со съемок

«Представьте, что вы человек с реальным даром… как только кто-то узнает, что ваш дар — скрытое прошлое других людей — реален, вы окажетесь в огромной опасности. Вы никогда не захотите, чтобы люди знали о вашем даре. Да, он у вас есть, но вы будете его маскировать. Придумаете себе легенду, чтобы никто не узнал правду», — объясняет режиссёр.

Так появилась центральная «маска»: Полина прикрывает способности ментализмом — она психолог, умеет читать микромимику, а дар лишь помогает. «Героиня не должна расследовать преступления только благодаря дару. Она не ходит, касаясь всего подряд, и не разгадывает всё одним прикосновением. Одного дара недостаточно», — подчёркивает Паушу.

При этом Полина ищет сестру, у которой тоже есть способности. И если Полина видит прошлое, то сестра, по задумке, видит будущее — ещё одна внутренняя пружина сюжета. Создатели обещают «необычную эстетику» и отсылки к советским НИИ.

Мистика на площадке, тайна Елены Блаватской и магия Переделкино: как снимали сериал «Менталистка» с Александрой Никифоровой

Фото: кадр со съемок

«Мне особенно нравится, что эта мистическая атмосфера усиливается визуально, имеет свой особый почерк: на съёмках мы использовали советскую оптику, экспериментировали с её адаптацией к современным кинокамерам, и в итоге «Менталистка» выглядит совсем иначе, чем привычные процедуралы», — отмечает Александра Никифорова.

Паушу добавляет, что у героини есть метод, который воплотили не только актёрски, но и технически: «Его мы воплотили интересным монтажным решением… её метод исследования людей построен на спецэффектах и соответствующем монтаже».

Про проект, где по сюжету присутствует сверхъестественное, всегда хочется спросить: происходило ли что-то странное в реальности? Судя по рассказам режиссёра, да, и местами даже пугающее. Самая яркая история — про реквизитную фотографию героини с сестрой.

Мистика на площадке, тайна Елены Блаватской и магия Переделкино: как снимали сериал «Менталистка» с Александрой Никифоровой

Фото: кадр со съемок

«На столе у главной героини стоит фотография её с сестрой. И в какой-то момент эта фотография внутри рамки поменялась — на снимок нашей героини с какой-то другой женщиной… и обнаружили, что это знаменитая менталистка позапрошлого, XIX века — Елена Петровна Блаватская!» — вспоминает Паушу.

Разгадка оказалась своевременной: ассистент по реквизиту генерировала снимки через ИИ, и по неизвестной причине нейросеть «подставила» историческую фигуру. Но эффект вышел такой, будто проект сам начал подмигивать съёмочной группе. «Я понял: мистика нашего проекта начала жить в съемочной группе. А это говорит о том, что мы всё делаем правильно», — говорит режиссёр.

Ещё один штрих к атмосфере — выбор места. По словам Паушу, снимали проект в Переделкино, где находится посёлок писателей, и сама местность «пропитана литературой, духом творчества». Там же построили декорации и снимали основные сцены.

Мистика на площадке, тайна Елены Блаватской и магия Переделкино: как снимали сериал «Менталистка» с Александрой Никифоровой

Фото: кадр со съемок

«Менталистка» — это 16 серий, и в каждой отдельное дело с подозреваемыми и преступником. Но ключ к расследованию здесь не «трюк», а эмоции: героиня наблюдает за людьми, ловит нюансы. «Им всем нужно было играть сложнейшую гамму эмоций… сыграть её так, чтобы по ней наша менталистка догадалась о правде — и чтобы это было видно в кадре. Чтобы не только героиня, но и зритель понял, что на самом деле думает и чувствует персонаж», — объясняет Паушу и отдельно хвалит работу кастинг-директора Екатерины Ласунской и весь ансамбль.

Чтобы не превратить героиню в клишированную «таинственную ведьму», создатели сделали ставку на противоположное качество — жизнелюбие. «Мы сделали её жизнерадостной — несмотря ни на что. Это харизматичная, оптимистичная женщина, которая ищет свою сестру. Любящая, интересующаяся мужчинами и всеми мирскими радостями женщина, наслаждающаяся жизнью», — говорит Паушу.

Мистика на площадке, тайна Елены Блаватской и магия Переделкино: как снимали сериал «Менталистка» с Александрой Никифоровой

Фото: кадр со съемок

Сама Полина по описанию — человек упрямый, с врождённым чувством справедливости, склонный доводить всё до конца и верящий в добро и хеппи-энды, даже когда реальность подбрасывает совсем другое.

Работа с темой смерти и чужой боли в сериале встроена в профессию героини — и, по словам Никифоровой, это было самым тяжёлым: «Самым сложным для меня было пропускать через себя эти чувства, словно становясь проводником между миром живых и мёртвых».

После смен актриса возвращала себя «в тело» через быт и ритуалы: «Вода, наверное, самый лучший способ снять с себя чужую энергетику… мой способ — душ, лучше контрастный… сон, полноценный отдых, легкая спортивная нагрузка. Мне восстановиться помогает ощущение гармонии и порядка вокруг».

Мистика на площадке, тайна Елены Блаватской и магия Переделкино: как снимали сериал «Менталистка» с Александрой Никифоровой

Фото: кадр со съемок

Про партнёрство с Макаром Запорожским Никифорова говорит тепло: «С Макаром Запорожским мы постоянно хохмили и дурачились». А сам актёр подчёркивает комфортную химию на площадке: «На площадке у нас с партнёршей всё получилось сказочно… старались слышать друг друга, уважали личные границы и профессиональные территории… работать было по-настоящему комфортно».

Запорожский при этом признаётся, что по характеру близок к своему герою-скептику, но допускает «необъяснимое»: «Я, наверное, и сам такой же, как мой герой… просто позволяю трудно объяснимым вещам и совпадениям случаться вокруг… но в итоге ему тоже приходится сдаться и сказать: «Ок, мистика — так мистика».

Главное фото: фрагмент постера

Источник: www.kp.ru

Это надо видеть: Рената Пиотровски – о мелодраме «Кутюр» с Анджелиной Джоли и Луи Гаррелем и драме «Красавица» со Славой Копейкиным

С 19 февраля смотрим на большом экране душераздирающую историю «Красавица». В ролях — Юлия Пересильд, Стася Милославская, но Красавица — это имя бегемотихи! Место действия — блокадный Ленинград, зима 1941 года. По сюжету в городском зоосаду работники спасают зверей от голодной смерти. Носят из Невы по 400 литров воды в день, чтобы мыть бегемотиху. Кормят ее. Лежат с ней рядом в пустом бассейне во время обстрелов, чтобы успокоить… Это ли не подвиг? Фильм, кстати, основан на реальной истории: Красавица пережила все 900 дней блокады и прожила до глубокой старости!


                Это надо видеть: Рената Пиотровски – о мелодраме "Кутюр" с Анджелиной Джоли и Луи Гаррелем и драме "Красавица" со Славой Копейкиным

Также 19 февраля в прокат выходит триллер «Кто-то должен умереть», где «сообразили на четверых» Юлия Снигирь, Павел Деревянко, Аглая Тарасова и Денис Прытков. Две семейные пары отправляются на уикенд в загородный дом — но уютных выходных не получится. Одна из женщин знает про измену — и готова сыграть с неверным мужем и его любовницей в страшную игру. Докажут, что у них все по-настоящему, — будут жить. Не докажут — придется расплачиваться за обман и предательство. Это надо видеть!


                Это надо видеть: Рената Пиотровски – о мелодраме "Кутюр" с Анджелиной Джоли и Луи Гаррелем и драме "Красавица" со Славой Копейкиным

Фанаты Анджелины Джоли вовсю обсуждают ее предполагаемый роман с французским актером Луи Гаррелем. И вот наконец можно посмотреть картину, которая их познакомила! С 26 февраля в прокате — мелодрама «Кутюр»! Джоли сыграла режиссера, которая прилетела в Париж, чтобы снять картину о Неделе Высокой моды. А Гаррель — загадочного оператора, который становится ее напарником. В кадре — гламур фэшн-индустрии и личные истории, далекие от блеска и глянца. Актеры к пересудам равнодушны и свои отношения не комментируют — но на экране между ними точно проскочила искра! Фильм запрещен для детей.


                Это надо видеть: Рената Пиотровски – о мелодраме "Кутюр" с Анджелиной Джоли и Луи Гаррелем и драме "Красавица" со Славой Копейкиным

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

 
Источник

Назван самый страшный фильм в мире

Назван самый страшный фильм в мире

Анна Акишбая

Британский исследовательский проект Science of Scare вновь определил самый пугающий фильм по научной методике – и первое место снова занял хоррор Синистер.

Назван самый страшный фильм в мире

Кадр из фильма «Синистер» (Sinister)

В рамках ежегодного эксперимента в Великобритании добровольцам показывают популярные фильмы ужасов, параллельно отслеживая их сердечный ритм. 

Специалисты анализируют, как меняется частота пульса во время просмотра: чем выше и резче скачки, тем значительнее так называемый «индекс страха».

По итогам последнего исследования именно «Синистер» продемонстрировал наибольший физиологический отклик у зрителей. Картина получила 96 баллов по шкале ужаса и уже не первый год удерживает лидерство в рейтинге проекта.

К слову, об ужасах. Критики разгромили «Возвращение в Сайлент Хилл» накануне премьеры. Подробнее об этом читай здесь.

Источник: peopletalk.ru

Раненое сердце весит тяжелее: философский «Белый пароход» — драма, которая тоньше льда

В российские онлайн-кинотеатры вплывает «Белый пароход» — фильм поэтессы и писательницы Инги Шепелевой. О чуткости и деликатности фильма говорит уже тот факт, что это первый в России экологичный проект, то есть снятый с компенсированным углеродным следом. Какой след «Белый пароход» может оставить в душе, размышляет Алексей Филиппов.

Раненое сердце весит тяжелее: философский «Белый пароход» — драма, которая тоньше льда

фото: кадр из фильма "Белый пароход" / Студия творческих инициатив «Открытие»
Лед пошел трещинами и тронулся: СССР, видимо, распался, и постсоветским государствам еще предстоит ощутить самостоятельные границы. В музыкальную школу Республики Саха из Москвы направляют безымянного директора (Александр Кошкидько), который должен реформировать учебное заведение: вымести социалистические пережитки с парохода современности и помочь стране, каждому ее уголку зазвучать по-новому. Неожиданной преградой для его вроде бы благих намерений (направленных, правда, «сверху») оказывается песня из советской комедии «Опекун». Детский хор под руководством строгой учительницы Марты Григорьевны (Элла Соколова) исполняет «Белый пароход» — других композиций она не признает уже 20 лет. Когда столичный пришелец решит прибегнуть к административной силе, женщина обратится к мистической.

Дебютный полный метр Инги Шепелевой, раньше занимавшейся видеопоэзией и клипами Shortparis (как минимум «Стыдом»), начинается с долгого проезда камеры вдоль заснеженной бухты (операторская работа — Вероника Соловьева). Следом, вместе с героем Кошкидько, зрители надолго погружаются в сновидческое, отчасти кафкианское (для гостя) пространство местного уклада. Ослепительно белые коридоры соседствуют с затемненными комнатами и залами, чьи углы скрывает такая густая тень, что впору засомневаться, а не бездна ли в них. Персонажи говорят отрывисто и глубоко по сути — словно к каждой реплике готовились целую жизнь. И чем дальше развертывается сюжет, тем крепче уверенность, что так оно, в целом, и есть.

Раненое сердце весит тяжелее: философский «Белый пароход» — драма, которая тоньше льда

фото: кадр из фильма "Белый пароход" / Студия творческих инициатив «Открытие»
Синопсис «Белого парохода», обещающий любовную драму между якутской хормейстеркой и русским директором-чужаком, не то чтобы вводит в заблуждение, но слегка торопит, упрощает события. Точнее, сгоняет их в кучу, как пастушья собака — отару. Нарративы фильма, основанного на повести Шепелевой, разбегаются по экрану морозными линиями — северный аналог сада расходящихся тропок. За десяток лет, что история, сочиненная в 21, эволюционировала, — поначалу как сценарий короткого, а затем и полного метра — количество траекторий, изломов, преданий, теней и созвучий множилось. Вдобавок, формат «Белого парохода» — не манифест, а мистерия, проникнутая мироощущением, как говорит постановщица, «сказки перед сном, новеллы или таинственной истории любви, рассказанной шепотом подругам из детского хора».

Происходящее можно назвать и расколотой (sic!) полифонией, на которую намекает первая же сцена с новым директором, чье отражение будто бы ловит и режет на части типовое зеркало в коридоре временного жилья. Наряду с его бесцветными распоряжениями существуют шаманские заговоры Марты Григорьевны, отповеди и пояснения уборщика-рассказчика Федота (Роман Атласов), доклады замдиректора (Людмила Васильева) и детские шепотки, сливающиеся в хтонический гул. Даже затмевающая их интонация учительницы-удаганки, выспренняя и поэтичная, что нередко свойственно людям, которым культура заменяет реальность, не претендует на монополию. В этом, думается, и оптимизм изысканного дебюта, быть может, чересчур гонящегося за красотой слов и образов.

Раненое сердце весит тяжелее: философский «Белый пароход» — драма, которая тоньше льда

фото: кадр из фильма "Белый пароход" / Студия творческих инициатив «Открытие»
Инга Шепелева призывает к свету киноэкрана многообразие нарративов: от мифических и житейских до романтических и (отчасти) исторических. Переклички с живописью Каспара Давида Фридриха или рукотворными фильмами Ренаты Литвиновой и видеохудожницы Юлдус Бахтиозиной, дебютировавшей фильмом «Дочь рыбака», уравновешены игрой на варгане-хомусе и скрипке-кырыымпе, уникальной вокальной традицией и обязательными для якутских фильмов (и земель) деревьями, с повязанными на ветвях ленточками-кыйра. Обрастает смыслами и отчетливо колониальная — для саха вообще и Марты Григорьевны в частности — махина парохода. Может статься, что он воплощает не только перевертыш «белого спасителя», но и сложную конструкцию боли и надежды, фантазий и травм, подобно алым парусам из повести Александра Грина. Затертый во льдах, один из таких кораблей становится частью ландшафта — уже не зияющей раной, но и не откровенным металлоломом, от которого легко избавиться. Если сюжет обвивается вокруг кумулятивного свойства песен — народных, классических или эстрадных, — то внутри кадра люди будто подчиняются декору, композиционным требованиям судьбы.

Тянет она в прошлое или будущее — и можно ли сделать выбор — вопрос, повисающий в морозном воздухе наряду с пронзительным исполнением Джо Дассена на языке саха и тихого хорового вокализа, передающего звучание воздуха, цветующей долины, первой влюбленности. Какой бы маршрут ни выбрала их наставница, ей важно было передать, что «лед, который мечтает, — не тает».

«Белый пароход» в онлайн-кинотеатре wink с 15 февраля.

«Белый пароход»

Источник

«После 5. Навсегда» (финал истории)

Серия драматического мыла, основанного на книгах Анны Тодд подходит к концу, если конечно американская писательница не придумает продолжение. Пятый фильм серии «После» — «После 5. Навсегда» выйдет в прокат в середине сентября.

«После 5. Навсегда» (финал истории)

О чем серия фильмов «Навсегда»Актеры и ролиДата релиза финальной части «После 5. Навсегда»Трейлер «После 5. Навсегда» смотреть онлайн«После 5. Навсегда» фрагмент из фильмаО чем серия фильмов «Навсегда»

Серия фильмов рассказывает об отношениях Тессы и Хардина. Молодые люди знакомятся в колледже, с чего и начинается их любовная история, полная расставаний и воссоединений, бытовых проблем и карьерных вопросов, решения собственных проблем и сложностей, которые мешают партнеру наслаждаться жизнью.

В оригинале Анна Тодд писала свой любовный роман или фанфик на платформе Wattpad о простой девушке и Гарри Стайлзе (солисте группы One Direction), но в официальную печать роман пошел с именем Хардина Скотта, хотя многочисленные читательницы, наверняка, продолжают представлять на его месте татуированного музыканта.

К пятому фильму Тесса и Хардин вновь переживают расставание и зрители узнают как об их «сольных» путешествиях по жизни за несколько лет, так и о новой встрече — на свадьбе друзей Лэндона и Норы. Один приступает к написанию новой книги, безрезультатно пытаясь выкинуть из головы любовь всей своей жизни, другая — занимается карьерой и пытается жить завтрашним днем, а не вспоминать прошлое. Смогут ли молодые люди разрешить свои внутренние (и внешние) конфликты, чтобы в очередной раз оказаться в объятиях друг друга или у этой сказки будет вполне себе реалистический конец? Узнать получится только к финальным титрам…

Серия является вполне себе успешной с точки зрения производства. На производство четырех уже вышедших фильма было потрачено всего лишь 50 миллионов долларов, а сборы уже утроили эту сумму. Естественно, больше всего в прокате собрал самый первый фильм серии — без малого 70 миллионов долларов в мировом прокате. Но, успешная продажа серии фильмов на стриминги также приносит вполне неплохие деньги создателям.

«После 5. Навсегда» (финал истории)

Актеры и роли

Весь каст, задействованный в прошлых сериях «саги» возвращается к исполнению своих ролей, а Джозефин Лэнгфорд и Хиро Файнс-Тиффин продолжат пытаться играть любовь.

Джозефин Лэнгфорд — Тесса ЯнгХиро Файнс-Тиффин — Хардин СкоттЛуиза Ломбард — Триш ДэниелсСтивен Мойер — Кристиан ВэнсРоб Эстес — Кен СкоттАриэль Кеббель — Кимберли ВэнсМира Сорвино — Кэрол ЯнгФрэнсис Тернер — Карен СкоттМими Кин — НаталиБенджамин Максоло — СебастьянЧэнс Пардомо — Лэндон

«После 5. Навсегда» (финал истории)

Дата релиза финальной части «После 5. Навсегда»

«Настоящей любви» никакая политика не помеха, потому картина выйдет в прокат по всему миру. Больше того, отечественные зрители (Россия и страны СНГ) смогут увидеть окончание истории раньше всех. Как в кино, так и на стриминговых сервисах.

За прокат серии в РФ отвечает компания «Вольга«.

Название Продолжительность Дата релиза
После / After 105 минут 12 марта 2019
После. Глава 2 / After We Collided 105 минут 2 сентября 2020
После. Глава 3 / After We Fell 98 минут 1 сентября 2021
После. Долго и счастливо / After Ever Happy 95 минут 24 августа 2022
После 5. Навсегда /  After Everything 93 минуты 13 сентября 2023

Трейлер «После 5. Навсегда» смотреть онлайн

«После 5. Навсегда» фрагмент из фильма

Источник: date-release.ru

Петр I бьется со шведами в трейлере исторической драмы «Рождение империи»

Петр I бьется со шведами в трейлере исторической драмы «Рождение империи»

Съемки прошли в Санкт-Петербурге, Москве, а также в Ленинградской и Тульской областях.

Дистрибьютор «Централ Партнершип» представил тизер-трейлер эпичной исторической картины «Рождение империи», которая выйдет в прокат 29 октября. Производством занимаются студия «ТРИТЭ» Никиты Михалкова и телеканал «Россия» при содействии Фонда Кино.

Вернувшись в родные края после Великого посольства, Петр I вступает в длительный военный конфликт со Швецией, пытаясь обеспечить своей державе выход к морю. Однако на пути к достижению этой цели государю предстоит пережить массу испытаний, включая предательство и обман. Лишь преодолев эти препятствия, Петр обеспечит России статус великой Империи.

В основном актерском составе задействованы Милош Бикович (Александр Меншиков), Александр Горбатов (Петр I), Алексей Гуськов (Борис Шереметев), Юлия Пересильд (Анна Монс), Ксения Утехина (Марта Скавронская). Также в фильме снялись Виктор Добронравов, Сергей Шакуров, Александр Яценко, Александр Яцко и другие. Режиссером выступает Андрей Кравчук. Автор сценария — Андрей Золотарев.

По словам Леонида Верещагина, который входит в команду продюсеров вместе с Антоном Златопольским и Никитой Михалковым, этот проект не является байопиком, поскольку акцент сделан на Полтавской битве и предшествующих ей событиях.

Фото: «Централ Партнершип»

Петр I бьется со шведами в трейлере исторической драмы «Рождение империи»

Виктория Аморина

Источник: www.kinoafisha.info

«Дело №137»: Рецензия Киноафиши

«Дело №137»: Рецензия Киноафиши

Детективная драма о несправедливости правоохранительной системы.

Стефани (Леа Дрюкер) — сотрудница отдела внутренних расследований. Ее задача — изучать дела о превышении полицейскими должностных полномочий. В 2018 году во время уличных протестов в Париже один из участников движения, двадцатилетний Гийом (Коме Перроне), получил тяжелую травму голову. Принимаясь за расследование, женщина понемногу раскручивает плотный клубок полицейского беззакония и безнаказанности, способный затянуть в пропасть и ее саму.

Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале, где «Дело № 137» получило номинацию на «Золотую пальмовую ветвь». Режиссер Доминик Молль — довольно частый гость в Каннах. Номинации на главный приз фестиваля также получали его триллер о сталкинге «Гарри — друг, который желает Вам добра» и детективная драма с Шарлоттой Генсбур «Лемминг». В своих недавних работах — «Магия зверя» и «Таинственное убийство» — Молль, как и в «Деле № 137» обращается к множественности точек зрения и акцентирует внимание на герое, «маленьком человеке», который стремится докопаться до правды, даже если сталкивается с силами, во много его превосходящими.

Стефани — обычная женщина средних лет с проблемами, знакомыми многим: развод, совместная опека над сыном-подростком, уход за пожилыми родителями, ссоры с начальством и низкая зарплата. Ситуацию усугубляет то, что она буквально находится между молотом и наковальней. Для полицейских она — предатель, раз перешла в отдел внутренних расследований и стала «копать» под своих же. Для обычных граждан она — представительница враждебных правоохранительных органов, в честность и бескорыстность которых уже давно никто не верит. Находясь под постоянным прессингом коллег, бывшего мужа, сына, который стыдится ее профессии, Стефани, тем не менее, находит в себе силы сохранять верность принципам.

«Дело №137»: Рецензия Киноафиши

Дело №137 становится переломным для нее. Собирая факты, Стефани все больше приходит к выводу, что полицейские, стрелявшие в Гийома, нарушили закон. Мальчик не представлял для них никакой угрозы и не проявлял агрессию, но вполне законное желание присоединиться к демонстрантам и отстоять свои права едва не стоило ему жизни. Кто ответит за искалеченную судьбу человека, которому последствия травмы будут отравлять всю оставшуюся жизнь?

Фильм снят в скупой, почти документальной манере. Режиссер скрупулезно погружает зрителя в будни Стефани, в подробностях показывая допросы, сбор улик, поиск свидетелей. Здесь нет шокирующих твистов в духе развлекательных детективов, но зритель видит, как шаг за шагом героиня приближается к неприятной правде: может ли человек, пусть даже самый смелый и честный, в одиночку бороться с системой?

«Дело №137»: Рецензия Киноафиши

Важную роль в «Деле № 137» играют кадры, снятые разными участниками событий на телефон или камерами наблюдения. Вот Гийом вместе с семьей с энтузиазмом едет в Париж из родного городка, чтобы присоединиться к демонстрантам. Вот друг Гийома Реми снимает на камеру полученные им травмы, чтобы собрать доказательства для суда. Вот горничная из отеля, из окон которого было видно происшествие, снимает происходящее. Кажется, что в мире, где улицы нашпигованы камерами, а у каждого зрителя под рукой телефон, уйти от правосудия невозможно. Но, к сожалению, порой правда проигрывает власти.

«Дело № 137» — глубокое исследование современного общества, в котором человек предстает лишь винтиком большой системы, и сломать ее практически невозможно. Тем ценнее в ней люди, которые, вопреки всему, сохраняют человечность и не хотят мириться с несправедливостью.

«Дело №137»: Рецензия Киноафиши

Арина Виногородская

Источник: www.kinoafisha.info