Секрет макияжа Марго Робби в фильме «Грозовой перевал»

Выход “Грозового перевала” на экраны стал громким событием этой зимы. Многие поклонницы киноленты попытались тут же воссоздать фирменный “небрежный” макияж героини Марго Робби.

Художник по гриму и прическам фильма Сиан Миллер рассказала в интервью Allure, что именно она использовала, чтобы создать неповторимый розовый цвет губ Робби в кадре. Оказалось, что бальзам для губ бюджетного косметического бренда за 6 долларов.

Миллер также объяснила, как создать эффект слегка покрасневших щек: для этого надо наносить румяна точечными движениями. Кстати, эти же румяна использовали Риз Уизерспун и Хелена Кристенсен.

Бальзам для губ — был единственным косметическим продуктом, который мне разрешали использовать в средней школе. Бальзам увлажняет, к тому же, придает полуглянцевый блеск и легкий оттенок, — поделилась подробностями Миллер.


                Секрет макияжа Марго Робби в фильме "Грозовой перевал"

Марго Робби

Поклонницы сразу же заметили, что в разные моменты фильма героиня демонстрирует один и тот же стиль в макияже.

Мне понравилось, как менялся образ Кэти на протяжении фильма в зависимости от этапа ее жизни, но при этом в ее внешности всегда присутствовал романтический оттенок. У нее всегда было идеальное количество румян на щеках и нежный, естественный цвет губ — и мне кажется, что я бы тоже так выглядела, если бы постоянно бегала по вересковым пустошам, — написала одна из зрительниц.


                Секрет макияжа Марго Робби в фильме "Грозовой перевал"

Марго Робби

Источник

Зрители в восторге от новой драмы с Кристианом Бэйлом и Джесси Бакли в главных ролях

Зрители в восторге от новой драмы с Кристианом Бэйлом и Джесси Бакли в главных ролях

Лиана Кушхова

На днях в Лондоне состоялась мировая премьера нового фильма Мэгги Джилленхол «Невеста!», где главные роли сыграли Кристиан Бэйл и Джесси Бакли. И зрители уже считают этот фильм лучшей интерпретацией «Невесты Франкенштейна».

Зрители в восторге от новой драмы с Кристианом Бэйлом и Джесси Бакли в главных ролях

Кадр из фильма «Невеста!» (The Bride!, США, 2026)

Поклонники фильма и кинокритики не могли сдержать восторгов, особенно от игры Джесси и Кристиана. Их дуэт назвали «одним из самых мощных экранных тандемов года».

Аудитория оценивает работу довольно высоко: «Этот фильм точно был сделан кем-то, кто любит кино» или «Картина как будто заряжает через экран: она смешная, брутальная, визуально красивая и просто восхитительная».

Действие разворачивается в Чикаго 1930-х. Одинокий монстр (Бейл) нанимает доктора Евфрониоса, чтобы тот создал ему компаньонку. Они оживляют убитую девушку, и так появляется Невеста (Бакли). Дальше история превращается в безумную историю любви: пара пускается в череду убийств, пока за ними охотится полиция.

Режиссером и сценаристом выступила Мэгги Джилленхол. Ее дебютный фильм в качестве режиссера появился в 2020 году – «Незнакомая дочь» с Оливией Колман в главной роли. В «Невесте!» принял участие и брат Мэгги – Джейк Джилленхол.

К слову, Джесси Бакли не только блистает в «Невесте!», но и получает массу похвал за драму «Хамнет» и не только. Актриса активно собирает все возможные награды за свою работу – Джесси уже выиграла на «Золотом глобусе», BAFTA и Critic’s Choice Awards. Остался лишь «Оскар».

Источник: peopletalk.ru

Дважды в одну лужу: «Возвращение в Сайлент Хилл» — беспомощная экранизация главного хоррора в видеоигровой истории

До российских онлайн-кинотеатров добралось «Возвращение в Сайлент Хилл» — новая часть экранизации культовой серии психологических хорроров. Видеоигровой Silent Hill давно закрепился как едва ли не главный столп жанра, а Silent Hill 2 и вовсе считается едва ли не лучшим в истории. Когда правообладатель Konami объявил, что снявший в 2006 году фильм «Сайлент Хилл» Кристоф Ган возьмется как раз за сиквел, многие геймеры обрадовались, хотя хватало и тех, кто насторожился. После двух лет переносов новинка добралась до зрителей, и Сергей Сергиенко решил разобраться, кто же был прав в своих ожиданиях.

Дважды в одну лужу: «Возвращение в Сайлент Хилл» — беспомощная экранизация главного хоррора в видеоигровой истории

фото: кадр из фильма "Возвращение в Сайлент Хилл" / Вольга
Джеймс Сандерленд (Джереми Ирвин) продолжительное время пьет и наблюдается у психолога, переживая тяжелый разрыв с Мэри Крейн (Ханна Эмили Андерсон), которую он едва не сбил несколько лет назад по дороге неподалеку от Сайлент Хилла. Неудачная встреча стала началом отношений, которые явно трагично завершились, хотя Джеймс не очень-то помнит, как и почему. Поэтому когда он находит дома письмо от Мэри, он без раздумий отправляется на поиски любимой в Сайлент Хилл, где они прожили несколько счастливых лет вместе. На месте оказывается, что город изменился до неузнаваемости: из-за длительных пожаров в лесах все покрыто пеплом, жители эвакуированы после отравления воды, и место находится в полнейшем упадке. Словно этого мало, вскоре после того, как Джеймс прибыл на место, он повстречал настоящих монстров — речь не об игре слов, а о полноценных чудовищах. Найти в таких условиях Мэри — та еще задача.

Французский постановщик Кристоф Ган 20 лет назад поставил экранизацию первой игры, однако уже тогда он хотел заняться именно сиквелом. В интервью к прошлой картине он признавался, что отправлял запросы правообладателям без малого пять лет, пока не добился разрешения на съемки, и последнее он получил только после того, как снял получасовое видео, в котором рассказал, что именно он хочет показать зрителям и каким по его мнению должен быть Сайлент Хилл на больших экранах. Ган был достаточно убедителен, чтобы получить не только разрешение на экранизацию первой части, но и вернуться к съемкам позднее — уже с вожделенным сиквелом.

Дважды в одну лужу: «Возвращение в Сайлент Хилл» — беспомощная экранизация главного хоррора в видеоигровой истории

фото: кадр из фильма "Возвращение в Сайлент Хилл" / Вольга
«Сайлент Хилл» образца 2006 года был спорным фильмом: его почти единогласно разгромили критики, а зрители разделились на два лагеря: кому-то приглянулась изменившаяся эстетика и увеличенный градус насилия, а кто-то ругал картину за бестолковые диалоги, поглупевших персонажей и спорные изменения в истории. Тем не менее нельзя не признать тот факт, что у Гана было свое видение: он точно знал, что и как должно быть в его Сайлент Хилле, и придерживался этого с удивительной скрупулезностью — даже там, где, казалось бы, можно ничего не менять. Ярчайшим примером подобного является смена героя Гарри Мейсона на Роуз ДаСильва (Рада Митчелл). Решение постановщик обосновал тем, что отец Шерил вел себя не по-мужски — то и дело терял сознание, кричал, плакал и в целом вел себя «как женщина». Уже это вызывало у немалого количества зрителей серьезные вопросы.

Первая экранизация упростила конфликт, попутно добавив гротеска и лишних элементов, часть из которых можно было списать на популярность определенных образов: например, появление в кадре Пирамидоголового, которому не место в истории первой Silent Hill, явно объяснялось именно популярностью монстра. А вот сценка, в которой он заживо срывает кожу с одной из жертв — явно персональные предпочтения Гана. Японский Silent Hill относился к насилию куда более уважительно.

Дважды в одну лужу: «Возвращение в Сайлент Хилл» — беспомощная экранизация главного хоррора в видеоигровой истории

фото: кадр из фильма "Возвращение в Сайлент Хилл" / Вольга
То, что режиссер продолжит гнуть свою линию, стало очевидно с первых промо-кадров, и окончательно закрепилось в трейлерах. Пока игры развивали идею того, что кошмары не универсальны и более чем персонализированы, Ган продолжил стращать зрителей все теми же ржавыми решетками, выпотрошенными трупами и обилием крови по соседству с пламенем. Аттракционы тоже не особо претерпели изменения: Пирамидоголовый вновь в деле и так же появляется в сопровождении полчищ плотоядных тараканов с человеческими лицами и гениталиями. Это можно было бы объяснить тем, что это тот же Сайлент Хилл, но уже здесь кроется интересный нюанс — это другой город.

Сайлент Хилл в картине 2006 года — заброшенный шахтерский городок в Западной Вирджинии, о чем прямо говорят в фильме. Сайлент Хилл в «Возвращении» — курорт в Массачусетсе. При этом совершенно все эстетические решения перекочевали через более чем тысячу километров без каких-либо изменений, вплоть до сохранения падающего с небес пепла — которого, к слову, не было в играх. Эстетика использована словно только для того, чтобы сохранить единство киновселенной Гана: раз в первой части мир выглядел таким образом, то и в продолжении отличаться не должен. И не важно, что игры следовали совершенно другим принципам.

Дважды в одну лужу: «Возвращение в Сайлент Хилл» — беспомощная экранизация главного хоррора в видеоигровой истории

Продолжая гнуть свою линию, режиссер низводит на нет и почти все психологические аспекты истории Silent Hill 2. При сохранении формы он радикально меняет содержание: знакомые монстры присутствуют в кадре, но напрочь лишены вложенных в них изначально смыслов и выступают простыми аттракционами. Похожая история происходит и с героями: формально Ган не забыл ни о ком и в фильме Джеймс встречает небольшой, но важный для истории оригинала каст персонажей. Вот только они переписаны до неузнаваемости: кто-то несет иные функции в истории, как, к примеру, девочка Лора (Иви Темплтон), а кто-то просто выбывает за ненадобностью, как тучный юноша Эдди (Пирс Иган). Изменения выдают отсутствие вкуса режиссера: вышеупомянутая Лора была едва ли не единственным светлым персонажем в мрачной и меланхоличной истории, а в экранизации превратилась в совершенно клишированного демонического ребенка, призванного нагонять страх.

Словно этого мало, Ган вводит в историю Орден — местный религиозный культ Сайлент Хилла, который отсутствовал в Silent Hill 2, но запомнился многим по первой части серии. В картине 2006 года Ган живописал ужасы религиозного фанатизма и делал их едва ли не центральной силой в творящейся истории, а в сиквеле это… толком необъяснимая жуткая сила с неясными мотивами, которая ломает жизни Джеймса и Мэри. Что и зачем делают культисты, попросту не объясняется, а демонстрации их ритуалов недостаточно для того, чтобы понять их смысл. В итоге Орден остается простой пугалкой и еще одним аттракционом в череде других необъяснимых, но визуально привлекательных вещей в фильме.

Дважды в одну лужу: «Возвращение в Сайлент Хилл» — беспомощная экранизация главного хоррора в видеоигровой истории

фото: кадр из фильма "Возвращение в Сайлент Хилл" / Вольга
Если внимательно почитать интервью с Ганом, то по всему становится видно, что в данном случае слышимое в адрес режиссера слово «визионер» стоит воспринимать едва ли не как оскорбление: он может годами работать над раскадровками, но при этом отдает сценарий на откуп другим, требуя только визуального соответствия со своими образами и разрешая менять диалоги прямо во время съемок. Из-за этого герои обеих экранизаций кажутся неживыми, а их путешествие зачастую лишено какой-то внутренней логики. Что в целом даже не обязательно минус в случае с историей Джеймса Сандерленда, которая находится на зыбкой границе между фантазией и реальностью, но есть пара существенных «но», главное из которых — «Возвращение в Сайлент Хилл» откровенно противоречит само себе в том, реально ли происходящее на экране.

Отдельные сцены намекают, что «проклятый» Сайлент Хилл — не более чем выдумка страдающего героя. Другие при этом подробно объясняют масштаб катастрофы и раскрывают детали случившегося, подталкивая к противоположной трактовке. Детали не складываются воедино: возникает ощущение, что в руках зрителей разрозненные куски двух пазлов, которые нужно каким-то образом сложить в единую картинку. И речь даже не о соответствии с играми — речь именно о фильме как самостоятельном произведении, которое продолжает сыпаться на каждом шагу и попросту не работать как что-то законченное. Что интересно, все это можно объяснить простым фактом, который в свое время подтвердил сам Ган — фильм был задуман еще в 2001 году, вскоре после выхода игры. Здесь важен контекст: на релизе Silent Hill 2 была откровенно плохо принята, потому что ее… не поняли.

Дважды в одну лужу: «Возвращение в Сайлент Хилл» — беспомощная экранизация главного хоррора в видеоигровой истории

фото: кадр из фильма "Возвращение в Сайлент Хилл" / Вольга
Пока Silent Hill предлагала пусть сложную, но более понятную историю, в которой было откровенное зло в лице Ордена и его эзотерических практик с призывом зловещего Бога через жертвоприношение ребенка, Silent Hill 2 отбрасывала всю «чертовщину» в угоду изучению тьмы внутри человека. Первое время сюжет все равно пытались трактовать через привычные по прошлой игре образы и понятия, из-за чего сюжет, в основу которого легли идеи из «Преступления и наказания» Федора Достоевского превратился в посмешище с демонами из глубин ада. И именно это попытался провернут Ган, вернув Орден в историю, упростив всю психологическую глубину и сведя конфликт к более простой и понятной ситуации. Нестыковки между трактовками при этом явно не важны для режиссера и он спокойно оставляет их на откуп зрителям, предлагая самостоятельно решить, что же имело место в истории, где проходит граница между реальностью и вымыслом, и что на самом деле произошло в самом финале.

Если бы «Возвращение в Сайлент Хилл» вышло вскоре после фильма 2006 года, у него, возможно, был бы шанс получить долю любви: он сильно полагается на прошлый материал и не предлагает ничего нового. Увы, 20 лет спустя такой привет из прошлого выглядит не просто архаично, а почти издевательски — особенно на фоне вышедшего двумя годами ранее ремейка игры, который сумел сохранить все ключевые аспекты, расширить историю и с уважением отнестись к авторским задумкам. Ган демонстрирует полное непонимание того, с чем работает, и отсутствие внятной рекламной кампании намекает, что это поняли в том числе и правообладатели. Остается надеяться, что режиссеру не дадут и дальше издеваться над серией — хотя он уже заявил желание адаптировать Silent Hill 4: The Room. Пока что «Комната» Гана напоминает скорее потуги печально известного Томми Вайсо.

«Возвращение в Сайлент Хилл» в онлайн-кинотеатрах с 26 февраля.

«Возвращение в Сайлент Хилл»

Источник

Главные премьеры марта: что смотреть на стримингах

Главные премьеры марта: что смотреть на стримингах

Сериал Гая Ричи и возвращение «Острых козырьков»

Молодой Шерлок

4 марта, Primer Video

Каким был Шерлок Холмс до того, как стал легендой? Оксфорд, 1870-е. Он — дерзкий, незрелый и опальный студент, чья жизнь висит на волоске. Когда его самого обвиняют в убийстве, юный бунтарь вынужден взяться за первое в своей жизни расследование. Смертельная игра быстро выводит его на след заговора, грозящего потрясти весь мир. Эта схватка изменит все: именно здесь, на грани свободы и жизни, начнется история величайшего сыщика всех времен.

«Молодой Шерлок» — новый масштабный проект Гая Ричи, автора «Большого куша» и «Джентльменов». Гениального сыщика сыграл Хиро Файнс Тиффин, которого зрители могли видеть в «Министерстве неджентльменских дел», тогда как на втором плане мелькают Джозеф Файнс, Наташа Макэлхоун и великий Колин Ферт. Настоящий праздник для всех поклонников культового постановщика.

Главные премьеры марта: что смотреть на стримингах

Острые козырьки: Бессмертный человек

20 марта, Netflix

В разгар Второй мировой войны Томми Шелби возвращается в разрушенный бомбами Бирмингем. Много лет назад он оставил здесь сына, который пошел по стопам отца и оказался в центре опасного заговора. Легендарному гангстеру предстоит самое тяжелое испытание в жизни: спасти наследника и предотвратить угрозу, нависшую над всей страной. Ставки как никогда высоки — на кону судьба семьи и будущее нации.

Культовые «Острые козырьки», когда-то перевернувшие представление о телевизионном жанре, возвращаются на малые экраны. Сценарий написал Стивен Найт, а режиссерское кресло занял Том Харпер — опытный британский постановщик, работавший над оригинальным сериалом, а также над «Отбросами». Киллиан Мерфи и большинство ключевых актеров вновь воплотят своих героев, а компанию им составят новые звездные лица: Барри Кеоган, Тим Рот и Ребекка Фергюссон.

Главные премьеры марта: что смотреть на стримингах

Время Счастливых

5 марта, Okko

СССР, конец 80-х. У Марины и Ивана Счастливых рождается тройня, после чего они наконец получают отдельную квартиру. Но идиллия рушится с приходом лихих 90-х — кандидат наук Иван становится домохозяином, пока жена торгует на рынке. 2012 год. Семья все еще пытается залечить старые раны: боль от потери одного из детей и тень погибшей любовницы Ивана, Раисы, не отпускают их. Сможет ли Иван заново влюбить в себя жену, пока повзрослевшая дочь Раисы ищет правду о смерти матери?

«Время счастливых» — ностальгическое драмеди, которое стартует на Okko в начале марта. Образ главного героя воплотили сразу два актера: Вадим Соснин играет героя в сюжетной линии 1985 года, а Тихон Жизневский — в эпизодах, действие которых происходит в 1999 и 2012 годах. Для достоверного погружения в эпоху создатели тщательно воссоздали детали позднесоветского времени и «лихих» девяностых — от подлинных элементов декора до моды тех лет.

Главные премьеры марта: что смотреть на стримингах

Что‑то очень плохое должно случиться

27 марта, Netflix

Это напряженный хоррор, в центре которого — жених и невеста, переживающие последнюю неделю перед свадьбой. То, что должно было стать самым счастливым днем, оборачивается кошмаром наяву. С каждым часом приближающейся церемонии атмосфера сгущается, а вокруг влюбленных начинают происходить пугающие события, заставляя их сомневаться, доживут ли они до алтаря.

«Что-то очень плохое должно случиться» — таинственный хоррор, о котором мало что известно. Исполнительными продюсерами проекта выступили братья Дафферы, ответственные за «Очень странные дела». По словам авторов, сериал исследует предсвадебную паранойю, связанную с тем, чтобы «выйти замуж не за того человека». Звучит как минимум интригующе.

Главные премьеры марта: что смотреть на стримингах

Петух

8 марта, HBO Max

Писатель Грег Руссо приезжает в колледж, где преподает его дочь Кейти. Он надеется помочь ей пережить развод, но сам неожиданно попадает под влияние студенческой среды. Герой его романов — брутальный Рустер — становится настоящим кумиром молодежи, и Грег все чаще начинает сливаться с этим образом. Вместо поддержки дочери он пускается во все тяжкие, веселясь со студентами и рискуя потерять себя.

Также зрителей ждет комедия, к созданию которой приложил руку Билл Лоуренс. Создатель «Клиники» и «Теда Лассо» объединяется со звездой «Офиса» Стивом Кареллом, так что успех новинке от HBO гарантирован.

Главные премьеры марта: что смотреть на стримингах

Скарпетта

11 марта, Prime Video

Судмедэкспертка Кэй Скарпетта возвращается на прежнюю работу в Вирджинию, надеясь начать все заново. Однако на новом старом месте ее ждут не только профессиональные вызовы, но и личные драмы. Самые сложные отношения связывают ее с сестрой Дороти: между ними годы обид и невысказанных тайн, которые неизбежно выйдут на поверхность.

«Скарпетта» — экранизация знаменитой книжной серии Патрисии Корнуэлл, заведомо продленная на второй сезон. В главной роли — неподражаемая Николь Кидман, прочно обосновавшаяся на стримингах. Компанию ей составила Джейми Ли Кертис — еще одна голливудская легенда, не нуждающаяся в представлении. Поклонникам актрис и детективного жанра «Скарпетта» наверняка придется по вкусу.

Главные премьеры марта: что смотреть на стримингах

Сорвиголова: Рожденный заново (2-й сезон)

24 марта, Disney+

Слепой адвокат Мэтт Мердок продолжает отстаивать справедливость, но на его пути вновь оказывается заклятый враг — бывший криминальный король Уилсон Фиск. Отсидев срок, тот не исчез, а сменил тактику: теперь Фиск рвется к власти через политику, прикрываясь респектабельностью. Однако их темное прошлое не отпускает ни одного из них. Когда два мира сталкиваются, противостояние перерастает в личную войну, где на кону не только закон, но и истинное лицо каждого.

Также на экраны вернется «Сорвиголова», основанный на комиксах Marvel. Второй сезон обещает стать масштабнее предыдущего: помимо Чарли Кокса на экраны вернется Кристен Риттер из «Джессики Джонс». Идеальный вариант для ценителей кинокомиксов.

Главные премьеры марта: что смотреть на стримингах

Главные премьеры марта: что смотреть на стримингах

Максим Федоров

Источник: www.kinoafisha.info

«Молчаливый друг»: Рецензия Киноафиши

«Молчаливый друг»: Рецензия Киноафиши

Тайная жизнь растений по Ильдико Эньеди.

Век Просвещения после недолгих дискуссий с Руссо и его наивными призывами к единению с природой продолжился веком XIX — триумфом разумности, технического прогресса и урбанизации — взиравшего на животный и природный мир свысока как на податливую глину, из которой человек волен лепить все, что ему вздумается. Чрезмерная рациональность логично достигла своей противоположности, окончившись полночными кошмарами иррационализма первой половины XX века, после которой человечество — по крайней мере в европейской его части — направило взгляд внутрь себя. Природа же стала для него своего рода потусторонним фоном, отделенным от частной жизни прозрачным стеклом.

Это весьма спорное, умозрительное и слишком общее, чтобы относится к нему серьезно предисловие, кажется необходимым при разговоре о «Молчаливом друге» — новом фильме венгерской режиссерки Ильдико Эньеди, которой уже не в первый раз в карьере удалась диффузия измерений и эпох. В нем она как будто робко дотрагивается до плеча зрителя, по привычке погруженного в собственные заботы, и обращает его внимание на неведомый и невидимый ему мир.

Герой первого из трех сюжетов — доктор нейробиологии Тони Вон (Тони Люн) — в недавнем прошлом оказывается ковидным узником кампуса Марбургского университета, где до пандемии читал лекции об удивительной способности мозга ребенка воспринимать новую информацию сразу на нескольких уровнях.

Тихий студент Ханнес (Энцо Брумм) — герой второй новеллы — учится там же в 1972 году и чуть ли не с первого взгляда проникается кротким чувством к Гундуле (Марлен Буров), изучающей ботанику с той же страстью, с какой он читает стихи Рильке и Гёте. Еще раньше в 1908-м по тем же коридорам и тропинкам ступает Грете (Луна Ведлер), ставшая одной из первых студенток Марбурга. Кроме места действия героев объединяет величественное дерево гингко, растущее в университетском саду. С квакерским безмолвием оно наблюдает за их жизнями, самим своим взглядом незаметно связывая их в единый, непрерывный узор времени.

«Молчаливый друг»: Рецензия Киноафиши

Эту преемственность Эньеди, использующая для визуального отточия эпох разную пленку (от черно-белой 35 мм для изображения 1908 года и 60 мм цветной для 72-го до цифры) и варьирующая их темп, подчеркивает схожими ракурсами и незаметными монтажными переходами. Впрочем, покоряет она не только изощренным техническим мастерством и точными драматургическими рифмами — вроде того, что все герои, включая иноземное дерево гингко, по сути идеальные одиночки и отшельники — но и особой авторской интонацией, пробуждающей в медитативной тишине трепет сердца и лихорадочный полет мысли — беспокойной в поисках приюта ассоциаций.

В сознании проносятся положения концепции конца природы Бруно Латура, натурфилософии Шеллинга и особенно важные «Мысли» Паскаля с его заметкой о человеке как мыслящей тростинке и упоминанием о том, что величие человека в том, что он, в отличие от дерева, сознает себя несчастным.

«Молчаливый друг»: Рецензия Киноафиши

Эньеди с последним едва ли согласна. Шутка ли — пока изнывающий от скуки и одиночества доктор Вон, сговорившись с героиней Леа Сейду, пытается научиться сообщаться с гингко и вылечить от депрессии 200-летний реликт, чьи предки существовали еще в Пермском периоде, Грете получает от облаченного в кору молчаливого друга больше поддержки, чем от окружающих ее людей, а Ханнес находит у подопытного цветка герани больше взаимности, чем у изучающей его Гундулы.

Если судить по умиротворенной полуулыбке Тони Люна, действительно шутка, причем очень серьезная, рассказывающая что-то о трех отшельниках — одних из нас в ностальгическом порыве к утерянной целостности, разговаривающих с деревом. Такую историю определенно стоит послушать.

«Молчаливый друг»: Рецензия Киноафиши

Гия Сичинава

Источник: www.kinoafisha.info